Por Gina Carrillo
El pasado 2 de noviembre, Lila Downs ofreció en el Auditorio Nacional su ya tradicional espectáculo de Día de Muertos, consolidando una vez más su papel como embajadora cultural y voz ceremonial de México. La velada fue una celebración profunda de la memoria, la identidad y la música como vehículo de resistencia y consuelo.
Desde el inicio, Downs apareció envuelta en textiles tradicionales, coronada de flores y acompañada por una escenografía que evocaba el Mictlán, altares comunitarios y paisajes rituales. Su repertorio incluyó piezas emblemáticas como “La Llorona”, “Zapata se queda” y “Mezcalito”, interpretadas con una fuerza vocal que transformó el escenario en un espacio de evocación y homenaje.
La noche se enriqueció con las participaciones especiales de Alicia Villarreal y Majo Aguilar. Villarreal aportó su estilo norteño en una versión compartida de “Te quedó grande la yegua”, mientras que Aguilar se sumó con una interpretación de “Cielo rojo” que estableció un puente generacional entre mujeres que han marcado la música mexicana. Ambas colaboraciones reforzaron el carácter sororal y multivocal del espectáculo.
Más allá de lo musical, el evento fue una experiencia escénica integral: proyecciones digitales de papel picado, músicos caracterizados como catrines, y una iluminación que transitó entre lo onírico y lo ceremonial. Downs no solo cantó: narró, denunció, agradeció. Habló de los desaparecidos, de las madres buscadoras, de los pueblos originarios y de la urgencia de no olvidar.
El Auditorio, lleno, respondió con respeto y emoción. Muchos asistentes acudieron caracterizados, convirtiendo el recinto en una extensión del altar colectivo que Downs propuso desde el escenario.
Este espectáculo no fue un concierto más: fue un acto de memoria activa, una celebración de la vida a través de la muerte, y una reafirmación del poder de la música como ritual, como denuncia y como consuelo.
