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Un año más estoy aquí con mi lista de discos de este año… Y qué año tan triste en cuanto a pérdidas en el mundo del metal, rock y punk: 2025 es un año en el que hemos tenido grandes pérdidas (Ozzy Osbourne, Jorge Ilegal o Tomas Lindberg, por ejemplo), pero también hemos tenido unos lanzamientos dignos… Así que regocijémonos en lo que este año nos ha dado en cuanto a música metálica (o en su “espectro”).
Habrá 2 novedades en cómo haré mi top este año:
1) Será un top 100 (sí, este año tiramos la casa por la ventana porque hubo mucho material de gran calidad) y 2) Detallaré mejor quiénes están tras los LPs/EPs (no me sé los nombres de todos los músicos de memoria, así que tiré de varias web) porque creo que merecen su sitio y ser mencionados. Los álbumes, además, están en Spotify. Sin más dilación, empezamos:
1) Seikima-II – Season II
A la sombra de titanes como Loudness o Anthem, Seikima-II ha sabido ganarse un hueco dentro de la escena nipona del heavy metal desde mediados de los años 80. Con una trayectoria llena de vaivenes artísticos, cambios de integrantes y la carrera como comentarista deportivo (concretamente, de sumo) de su carismático líder y vocalista Takashi Kogure, el legado de Seikima-II puede parecer irregular e inconsistente, pero siempre te ofrece algo de calidad, por escaso que sea. Sorpresa mayúscula la mía cuando escucho su último LP, titulado “Season II”: Un trabajo que no renuncia al sonido tradicional del heavy/power/speed metal que llevaba practicando la banda desde sus inicios pero con una producción moderna que hace que suene fresco y potente. En el plano lírico, siguen los temas de amor, la vida humana actual y las dificultades que nos encontramos por el camino. Demon Kakka y sus demonios secuaces siguen en plena forma tras más de 40 años de carrera. Un trabajo que entra como un tiro y que hará las delicias de gente que disfrute de cosas como Iron Maiden, Judas Priest o las bandas japonesas mencionadas al principio de esta reseña.
2) Motorjesus – Streets of Fire
Lo ha vuelto a hacer: El quinteto alemán liderado por el vocalista Chris Birx y el guitarrista Andreas Peters, junto a sus minions, ha sacado un trabajo que afianza una carrera que empezó allá por el 2006 y que no presenta síntomas de agotamiento. La fórmula es muy sencilla, pero muy efectiva: Una buena base de heavy metal clásico (bebiendo especialmente de la NWOBHM), unos toques de hard rock callejero y macarra y unas trazas de punk. Si a eso le juntamos unas letras que hablan de sentimientos de rabia y frustración hacia el mundo, la adrenalina de la velocidad y el cine de serie B, obtenemos un trabajo imprescindible para cualquier amante del heavy metal.
3) Ghost – Skeletá
Esta es, posiblemente, la banda que más divide a la comunidad metalera/rockera desde principios de la década de los 2010. Si os interesa mi opinión, yo soy de los que disfruta del proyecto creado por Tobias Forge. Con este sexto trabajo, Ghost se consolida aún más (si no lo estaba ya antes) como el referente rockero mainstream por antonomasia: Podemos notar que su sonido todavía bebe del hard rock de los 70 a lo Blue Oyster Cult, aunque lo combina (lo hace desde hace tiempo, eso sí) con fórmulas “pop” (por expresarlo de alguna manera), haciendo un sonido bastante digerible para las grandes emisoras de radio pero sin perder calidad. El apartado lírico sigue tratando los mismos temas: Satanismo “de postín”, oscuridad, sentimientos variados y la vida. Si todo va bien, tendremos Ghost para rato y podría ser el estandarte rockero de los próximos años cuando las bandas veteranas se retiren, así que, como mínimo, tratemos a esta banda con cierto respeto.
4) Temtris – Queen of Crows
Desde la tierra de los canguros, koalas, emúes, Mad Max y Margot Robbie, nos llega el nuevo álbum de Temtris. El grupo, creado por el matrimonio formado por Genevieve Rodda (voz) y Anthony Fox (guitarra), lleva dando guerra desde inicios de los 2000 con su propuesta que combina heavy, power, speed y thrash metal, haciendo un sonido que puede abarcar diferentes sensibilidades dentro del metal. El resto de integrantes de la banda va y viene con el tiempo, pero siempre hay solidez musical. Con este lanzamiento, el octavo en su carrera, el quinteto australiano vuelve a demostrar que la gran isla de Oceanía es un punto importante si hablamos de metal, demostrando que poco o nada tiene que envidiar a EEUU o a Escandinavia: Canciones con riffs afilados, secciones rítmicas contundentes y versátiles, solos de guitarra competentes y una voz más que apta para los estándares de los géneros citados más arriba, tratando temas como la sociedad o el horror cotidiano. ¿Te gustan bandas como Heathen, Meliah Rage, Sanctuary/primeros Nevermore? Esto te gustará.
5) Desaster – Kill All Idols
Volvemos a Alemania con otra banda veterana, pero ahora nos vamos a terrenos de metal extremo. Desaster, la banda alemana formada en 1988 y que fue (y todavía es) una de las puntas de lanza del metal extremo alemán desde los años 90. Su fórmula es sencilla y efectiva: Una buena base de black metal (tanto en lo musical como en lo lírico), riffs inspirados en el thrash metal más salvaje y crudo (Kreator, Sodom, Morbid Saint…) y voces de ultratumba herederas del death metal más salvaje y descarnado. Este trabajo, el décimo de su carrera, no supone ningún cambio radical en su propuesta, pero sigue sabiendo sabroso. En mi opinión, desde el “Angelwhore” (2005), este cuarteto no ha decaído en calidad y cada trabajo demuestra que Infernal, Odin, Sataniac y Hont (este último, el batería, lleva en la banda desde 2018) están en un momento de creatividad artística pletórico.
6) Coroner – Dissonance Theory
Benditos sean ciertos retornos, pues nos ofrecen obras de gran calidad. Si cierto ángel oscuro te decepcionó este año, no te preocupes: Coroner te satisfará con creces. Considero que el power trío suizo no necesita mucha presentación, pero aquí van unas pequeñas pinceladas: Con una carrera que va desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90 y que volvió con todo en 2010, Coroner se ganó su sitio en la historia del thrash metal con sus 5 LPs rebosantes de thrash metal atrevido y vanguardista. Este 2025 Ron Royce, Tommy T Baron y su cuadrilla lanzaron el sexto trabajo de Coroner, y no ha decepcionado: Todo lo que hizo grande a Coroner sigue intacto en este álbum; con producción moderna, sí, pero sigue teniendo ese gusto por la velocidad, la violencia y las piruetas técnicas que hizo grande a esta agrupación. Un imprescindible de este año.
7) Testament – Para Bellum
Hay bandas que, con el paso del tiempo, se asientan en una fórmula concreta y no salen de ahí; otras, por su parte, experimentan con su sonido y, a veces sale bien, otras veces sale mal. Dentro de este segundo grupo, el de la experimentación, hay bandas que simplifican su sonido para las grandes emisoras de radio y otras que hacen lo que les place. Testament entra dentro de este último grupo. Con más de 40 años de carrera, el titán estadounidense del thrash metal capitaneado por el vocalista Chuck Billy, los guitarristas Erik Peterson y Alex Skolnick, el pluriempleado bajista Steve DiGiorgio y el baterista Chris Dovas (reciente fichaje) vuelve a la carga este año con su nuevo trabajo de larga duración, titulado “Para Bellum”. En este LP escucharemos thrash metal salvaje y melódico (marca de la casa), pero también hay sitio para escuchar blast beats y voces rasposas/guturales, recordando discos de los años 90 en los que se coqueteaba con el death metal (incluso mucha gente se aventura a afirmar que el proyecto de black metal Dragonlord, del guitarrista Erik Peterson, fue una influencia en su sonido). Encontramos también una ¿balada? poco antes de llegar a la primera mitad, también marca de la casa. Por si no fuese suficiente la variedad musical bien integrada que despliega el quinteto californiano, este disco dura aproximadamente 50 minutos… Pero no sientes que dure esto; se siente que dura poco más de media hora. Esto prueba lo bien planteado y estructurado que está, en términos generales, este trabajo. Un disco imprescindible de este año y, francamente, qué gusto da ver que hay bandas que, a pesar de llevar años en esto, siguen con la ilusión de querer sacar obras de gran calidad.
8) Sacrifice – Volume Six
Otro gran retorno, al estilo de Coroner (aunque, en este caso, no hubo que esperar tanto tiempo). Como curiosidad, mencionar que hay otras coincidencias: Tanto Coroner como Sacrifice son bandas de culto de los años 80, vienen de países cuyas banderas tienen únicamente los colores rojo y blanco, su thrash metal destacaba/destaca por ser más técnico y virtuoso que el thrash metal “promedio” y en 2025 ambas agrupaciones sacan su sexto LP. Con el discreto y directo título de “Volume Six”, el cuarteto canadiense formado por Rob Urbinati (voz y guitarra), Joe Rico (guitarra), Gus Pynn (batería) y Scott Watts (bajo), despliegan un thrash metal demoledor, directo y crudo. No es, quizás, tan virtuoso como el disco de Coroner, pero se nota que las canciones tienen mucho trabajo detrás, sin dejarse llevar por lugares comunes y cómodos del género. Un retorno como tiene que ser, a la altura del legado que consagró a Sacrifice como una leyenda del thrash metal. Como nota final, comentar que el último tema es un cover de una banda canadiense de punk rock… Y es que no se puede negar que el punk es una de las mayores influencias del thrash metal.
9) Violator – Unholy Retribution
He de confesar mi sorpresa con este trabajo: Como sabéis, Violator es de esas bandas que surgió en la primera mitad de los 2000 en medio de esa explosión de la segunda oleada de thrash metal que tanto disfrutamos muchos de nosotros durante dicha década. Muchas de esas bandas se disolvieron, otras triunfaron a lo grande (Gama Bomb y Angelus Apatrida, por ejemplo) y otras se quedaron en agua de borrajas. Creía que Violator encajaría en el primer o en el tercer grupo… Hasta que escuché este trabajo. El cuarteto brasileño sacó este LP (me había enamorado de su primer LP, un thrash metal salvaje y directo), el tercero de su carrera, que me dejó gratamente sorprendido: Por resumirlo de forma brusca y tosca, este trabajo toma lo mejor de los 5 primeros discos de Slayer y lo combina de forma inteligente y elegante. ¿Cómo lo podría explicar mejor? Pues, básicamente así: Aquí se dan la mano la zapatilla y la tralla más salvaje y violenta del thrash metal con la calma, la pausa y oscuridad más opresivas que el género ofrece. Desde luego, Pedro Arcanjo, Capaça, Batera y Marcio Cambito han sabido reinventarse.
10) Cruzeiro – Hic Sunt Dracones
Desde tierras ártabras (la hermosa ciudad costera de La Coruña, vamos) nos llega el magistral segundo LP de este cuarteto. Por si no conocéis a este grupazo: Cruzeiro es un proyecto español de doom/stoner metal formado en 2019, con integrantes procedentes de otras bandas como Misty Grey, Akouphenom o Wardead. El sonido bebe de bandas emblemáticas como Black Sabbath, Pentagram, Electric Wizard o King Woman. El núcleo principal, Bea (voz) y Gonzalo (guitarra), se encarga de dar forma a esta continuación del LP de debut: Canciones pesadas y densas que tratan temas tan variados como ficción surrealista, mitología o historia de España. Tres cuartos de hora de pura pesadez y psicodelia que te harán pasar un rato “fuera de este plano astral”.
11) Isiliel – Moonbow Rebellion
Creado en 2022 por la cantante Himari Tsukishiro, integrante de ese supergrupo metalero de “idols” llamado Necronomidol, Isiliel es un proyecto que combina gothic metal, heavy metal y black metal con toques sinfónicos, haciendo las delicias de gente aficionada a grupos europeos de los años 90. Cabe destacar que, para los directos, Himari tiene cuatro músicos noruegos acompañándola con los instrumentos. “Moonbow Rebellion” es su segundo LP, un trabajo asequible de tres cuartos de horas en el que elementos orquestales, voces ásperas combinadas con voces angelicales, guitarras tremendamente versátiles y ritmos variados y complejos se entrelazan de forma competente y versátil, ofreciendo un disco que hará las delicias de las “almas darks” que quieran revivir aquellos años 90. Un disfrute total y absoluto.
12) Spiders – Sharp Objects
En la década de los 2010 hubo una explosión de bandas cuyo sonido era una amalgama de hard rock y psych rock con vocalista femenina, en la onda de Janis Joplin, Jefferson Airplane o Heart. Spiders, formada en Suecia en 2010 por los hermanos Ann-Sofie (voz, guitarra y percusión) y John Hoyles (guitarra), es una agrupación que sobrevivió a esa explosión de bandas de retro rock psicodélico setentero y consolidó una carrera muy sólida y competente. Este año salió su cuarto LP, titulado “Sharp Objects”: Como su propio nombre indica, lo que aquí encontrarás es un conjunto de canciones de puro rock afilado, “garagero” y directo. Junto a Blues Pills, un estandarte del rock sueco del siglo XXI.
13) Sacrosanta Decadencia Occidental – Danzas no Solpor do Mundo
A caballo entre Galicia y Castilla y León, este grupo español formado por María Rodríguez (voz), Edu Rivas (guitarra y sintetizadores), Jorge Azofra (batería) y Dani Bitrián (bajo), da rienda suelta a su amor por bandas como Napalm Death, Extreme Noise Terror o Sacrilege con su primer larga duración. Ya os podéis imaginar qué os podéis esperar en su LP de debut: La parte más bruta y oscura tanto death metal como del hardcore/crust punk. Titulado “Danzas no Solpor do Mundo” (“Danzas en el crepúsculo del mundo” en gallego), en este trabajo se tratan temas relacionados con opresión social, la corrupción política y la caída del viejo orden mundial. Media hora de explosión sónica que reventará tus tímpanos.
14) Claymorean – Eternal Curse
Desde tierras serbias nos llega el nuevo trabajo de Claymorean, una de las bandas referentes del heavy/power metal europeo. Formada en 1994 (época tristemente complicada para la región) por el carismático guitarrista Vlad Invictus, y con varios cambios de formación en la banda, la banda lleva con un núcleo estable desde 2013, con Dejana (esposa de Vlad) a las voces y Goran (hermano de Vlad) al bajo. El resto de la banda ha ido variando con el tiempo, estando actualmente el batería Marko Novakovic y el guitarrista Vladimir Novakovic. Si nunca has escuchado a esta banda, te comento que bebe tanto del heavy metal clásico (ya sea NWOBHM como escuela estadounidense) como del power metal europeo. Con este nuevo trabajo, el sexto LP de su carrera, consolidan su posición como uno de los referentes del heavy/power del viejo continente, con canciones que poseen influencias musicales y líricas de grupos como Virgin Steele, Manowar, Iron Maiden, Warlock o Saxon. O sea, heavy metal con aroma a cerveza, cuero, denim, tachuelas, cadenas y mucha sensación de hermandad. Si te gustan estas bandas emblemáticas, te encantará este trabajo.
15) Messa – The Spin
Desde el norte de Italia nos llega Messa (“misa” en italiano), un cuarteto de post/doom metal formado en 2014 por Sara (voz), Alberto (guitarra), Rocco “Mistyr” (batería) y Marco “Mark Sade” (bajo/guitarra). Rindiendo tributo a grupos como Electric Wizard o Rwake, su música es un viaje lisérgico hacia pasajes densos, desoladores y pesados. A principios de este 2025 salió vía Metal Blade Records su cuarto LP hasta la fecha, titulado “The Spin”: Si bien la base sigue siendo doom y post metal, han enriquecido esta fórmula con algunos sonidos que evocan cosas como post punk (en su primer tema, “Void Meridian”, se hace patente esa influencia) y góticas. Unos pequeños cambios que, en mi opinión, marcan diferencias. Con 7 cortes y poco más de 40 minutos de duración, este disco es perfecto (al menos en mi opinión) para noches de lluvia y frío
16) Paradise Lost – Ascension
Si el año pasado My Dying Bride sacó un álbum bueno el año pasado, este año le toca al turno (como si hubiese obligación para ello, ahora que lo leo jajaja) a Nick Holmes y su cuadrilla. Con este nuevo LP, Paradise Lost demuestra que sigue estando en forma y que sigue siendo un referente tanto para los fans del metal extremo como para los fans de mundo “darks”. En los 10 cortes que tiene este álbum, el quinteto británico saca a relucir todos los elementos que hacen de Paradise Lost un grupo fácilmente reconocible: Nick Holmes demostrando tener un gran talento tanto para voces guturales como para voces limpias, Greg Mackintosh y Aaron Aedy deleitándonos con guitarras versátiles, siendo pesadas cuando toca y melódicas cuando hay que dar un respiro, Steve Edmondson conectando bien el ritmo y la melodía y Guido Montanari cumpliendo con creces en la batería. Si sabes de qué palo va este grupo en sus más de 35 años de carrera, esto no te pillará de sorpresa… Pero te gustará, ya que aquí no hay nada de piloto automático: Aquí hay gothic/doom metal de alto octanaje.
17) Dolmen Gate – Echoes of Ancient Tales
Hay que admitirlo: Tal vez Portugal no tenga la escena metalera más prolífica de Europa, pero tiene auténticas joyitas que ya quisieran muchos otros países, como este caso. Dolmen Gate es una joven agrupación creada en 2021 por la vocalista Ana, los guitarristas Artur Rodrigues y Kiko, el bajista Nuno Mordred y el batería Alexandre Fonseca. Sus influencias son más que evidentes en su sonido: Primeros Manowar, Manilla Road o Saxon, por citar nombres emblemáticos. Este 2025, un año después de su debut, sale su segundo LP: “Echoes of Ancient Tales”. La fórmula musical no varía en absoluto, pero sí que se nota (al menos lo noto yo así) que hay cierta mejora en la composición musical, atreviéndose a hacer heavy/power metal de cariz épico sin encorsetarse en un género concreto, dejando que la música fluya. Las voces, solemnes y épicas; las guitarras, afiladas y melódicas, nos deleitan con heroicos riffs y solos; el bajo, un acompañamiento ideal y, por último, una batería versátil. Si tienes ganas de épica, tachuelas y espadas, este trabajo es para ti.
18) Coltaine – Brandung
Tuve la inmensa suerte de ver a esta banda en La Coruña en marzo de este año, y el sabor de boca que me dejó fue excelente. Formada como tal en 2022 (anteriormente se conocía como Witchfukker o Witchfucker), la agrupación se compone de Julia Frass (voz), los hermanos Berg (guitarra y bajo) y Amin Bouzeghaia (batería). Si habéis leído mi reseña de Messa, os comento que aquí la propuesta musical es similar: Post/doom metal denso y sombrío, cargado de referencias a la naturaleza y a la vida. Este trabajo, titulado “Brandung” (palabra alemán para “rompiente”) es 50% instrumental y 50% instrumental + vocal, mas en todos los cortes notarás esa sensación de pesadez, angustia y oscuridad ante la vida y el entorno natural. Si te convencieron los discos de Messa y Rwake (se mencionará más adelante), este trabajo tiene pinta de que también te gustará.
19) Deathless Legacy – Damnation Aeterna
Lo que empezó siendo un tributo a la legendaria banda italiana Death SS (que este año también sacó un disco y es, en mi opinión, algo genérico para los estándares de una leyenda que sacó trabajos como “Heavy Demons”) acabó convirtiéndose en una entidad propia con una carrera ascendente. Deathless Legacy, formada en 2013 en el norte de Italia, sigue la estela de bandas que combinan heavy, power y prog metal de forma elegante y pegadiza, con letras relacionadas con el horror, el gore y la fantasía oscura. Capitaneados por la carismática y competente vocalista Steva Deathless, la agrupación lanza su sexto LP, titulado “Damnation Aeterna”; junto a Steva están Sgt Bones a la guitarra, Alex Van Eden a los teclados, Deadwood Nick al bajo y Frater Orion a la batería (en los directos está una bailarina llamada “The Red Witch”). ¿Qué podemos esperar aquí? Pues, si te gustan cosas del estilo de Ghost, Powerwolf o Dream Evil, esto va en la misma línea. Steva despliega unas voces hipnóticas y teatrales, contándonos terrores ancestrales y primitivos; la guitarra y los teclados se entretejen de maravilla ofreciendo unas melodías pegadizas; el bajo conecta de maravilla el conjunto y la batería actúa con solvencia. Una hora de puro horror placentero, atrévete a escucharlo si tienes valor.
20) Allegaeon – The Ossuary Lens
Uno de los estandartes del tech melodic death metal (junto a Unreal Overflows, que este año también lanzó un trabajo competente) lanza su nuevo material. Formado en el estado de Colorado en 2008, Allegaeon demuestra que el legado de bandas como Atheist, Death en su última etapa o Necrophagist está en buenas manos: Los músicos de Allegaeon no copian descaradamente a las bandas citadas antes sino que toman la idea de hacer death metal con “piruetas y acrobacias” técnicas que ellos estiman oportunas y que pueden enriquecer y hacer distintivo su sonido. Capitaneada por el guitarrista Greg Burguess, le siguen el “primer” vocalista Ezra Haynes (volvió a la banda en 2022), el guitarrista Michael Stancel, el bajista Brandon Michael y el batería Jeff Saltzman. Llegan a 2025 en un estado de forma envidiable y con un LP fantástico bajo el brazo: “The Ossuary Lens”, su séptimo álbum de larga duración. Si te gustan los riffs de guitarra duros, contundentes y melódicos, los bajos presentes, notorios durante todo el disco y las baterías tremendamente versátiles y variadas y las voces que pueden desplegar voces rasgadas/guturales devastadoras así como voces limpias pulcras y cristalinas que cantan acerca de filosofía y ciencia ficción, esto es para ti. Sin exagerar, uno de los trabajos más originales de death metal de este año (y eso que Cryptopsy, que he de confesar que no es santo de mi devoción en cuestión de gustos personales, también sacó este año un álbum prodigioso a nivel técnico y de propuesta).
21) Cosmoveillance – Spatiotemporal Evolution
Turquía es mucho más que kebabs, telenovelas de éxito nacional e internacional, una suerte de tierra prometida para los alopécicos o uno de los múltiples puentes de conexión Europa-Asia: Desde hace 15-20 años se está consolidando como una potencia en metal extremo, y este grupo es un claro ejemplo. Cosmoveillance, a pesar de haberse formado en 2015, no consolidó su actividad de grabar canciones y lanzamientos hasta hace unos pocos años, pues sus integrantes están en otros proyectos como Kült (melodeath) o Unowned (doom/death metal). Formado por el vocalista Ibrahim Sakman y los guitarristas Ayberk Özkan y Gökalp Ülkü, este trío lanzó uno de los debuts más interesantes de este año: “Spatiotemporal Evolution”. Si os gustan las propuestas de Obscura, Atheist, los dos últimos discos de Death y echáis de menos a Necrophagist, entonces este grupo os satisfará: Voces roncas y directas, guitarras versátiles que ofrecen intrincados y pesados riffs y solos y secciones rítmicas que se desenvuelven bien tanto en tempos rápidos como en otros más pausados. ¿Te apetece una doble dosis de brutalidad y técnica? Este trabajo es para ti.
22) Destruction – Birth of Malice
Destruction, uno de los grupos del llamado “Big 4” del thrash metal alemán (los otros son Kreator, Sodom y Tankard), vuelve a la carga con su nuevo LP, 2 años después del anterior, “Diabolical”. A pesar de ser considerada una banda alemana, hoy en día es un proyecto internacional: Junto al líder, el vocalista y bajista Schmier, están el argentino Martín Furia a la guitarra, el suizo-bosnio Damir Eskic a la guitarra y el canadiense Randy Black a la batería. Tras una primera mitad de década de los 2010 algo complicada para la agrupación (lanzamientos considerados malos o decepcionantes y mucho caos dentro del seno del grupo), desde 2019 se ha enderezado el rumbo y han salido obras que no desmerecen a trabajos clásicos como “Infernal Overkill”, “Release from Agony” o “The Antichrist” (personalmente, mi favorito de Destruction). “Birth of Malice” es la prueba latente de que la nueva formación está perfectamente engrasada, todos saben qué hacer y cómo hacerlo (las guitarras demoliendo y cortando como motosierras con riffs y solos apabullantes, el bajo dando cuerpo a la carnicería, la voz bramando acerca de lo desolador que es el mundo de un tiempo a esta parte y la batería demoliendo cada uno de los huesos de tu cuerpo) y, por ello, nos deleitan los oídos con thrash metal old school competente y barnizado con una producción moderna. Una gozada, si hay que definirlo en pocas palabras.
23) Savage Master – Dark & Dangerous
Stacey Savage, la lideresa y cantante del grupo Savage Master, está en racha: 5 grandes discos de larga duración (este que presento aquí es el quinto, obviamente) y 2 excelentes EPs que consolidan el notable legado de esta agrupación de nueva generación de heavy metal/rock. En esencia, podemos afirmar que Savage Master es un proyecto cuyos discos oscilan entre el notable y el sobresaliente, ofreciendo siempre un sonido que va desde el hard rock setentero al heavy/speed más cañero y crudo, bebiendo del legado de bandas como Acid, Riot, Coven, Exciter o Mercyful Fate; todo ello con letras que tratan temas como la violencia, el mal y el pecado. ¿Qué nos ofrece este “Dark & Dangerous”? Pues su propio nombre lo indica: Heavy metal oscuro, afilado, peligroso y violento, nada más y nada menos. No hay mucho más, pero suena fresco y adictivo, evitando caer en el aburrimiento y la monotonía.
24) Eternal Thirst – The Nesting of Chaos
Hay que empezar a admitirlo: Desde hace 15 años, Chile (que ya contaba con una escena metalera en los años 80, 90 y 2000 bastante buena, sobre todo dentro del circuito underground) cuenta con una escena metalera que poco tiene que envidiar a potencias vecinas como Brasil o Argentina… Y, en mi opinión, casi nada que envidiar a potencias europeas como Alemania o Suecia. Eternal Thirst es un quinteto de heavy/power/speed metal formado en 2006 en Santiago de Chile; o sea, si te gustan bandas como Metal Church, Meliah Rage, Heathen o Sentinel Beast, esto será de tu agrado. Tras numerosos cambios de formación (frecuentes desde el inicio de su carrera, ojo), desde 2024 la agrupación goza de una formación estable, gracias la incorporación de la vocalista Eva Murgas y el baterista Gianfranco Ferrera (ambos procedentes de la banda chilena de hard rock AISA), quienes hacen equipo con Hugo Álvarez (bajo y miembro fundador), Javier Alarcón (guitarra y miembro fundador) y Javier Bustos (guitarrista que estuvo activo en la banda de 2009 a 2023 y que volvió en 2018). ¿Qué es este “The Nesting of Chaos”? Primero de todo, es su quinto LP; segundo, es un ejercicio de heavy/power/speed metal digno de las bandas clásicas citadas más arriba y, en tercer y último lugar, un trabajo que va de más a menos. Me explico: Empieza el álbum algo “flojo” y tranquilo y, a medida que pasan las canciones, el álbum se convierte una apoteosis de cuero, denim y tachuelas en todo su esplendor. Riffs y solos de guitarra afilados y melódicos, secciones rítmicas variadas y contundentes y una voz rasposa y afilada cantando sobre violencia, horror y metal; todos estos elementos conjuntados hacen que este LP sea un disfrute de principio a fin.
25) Burning Witches – Inquisition
Ya podemos afirmar, sin lugar a dudas, que este grupo es uno de los grandes estandartes del heavy metal europeo contemporáneo. Formado en Suiza en 2015 (aunque su actual vocalista es neerlandesa y una de sus guitarristas es estadounidense), Burning Witches es un combinado de heavy, speed y power metal altamente pegadizo, cañero y de gran factura. Jeanine Grob al bajo, Lala Frischknet a la batería, Laura Guldemond a la voz y el tándem Romana Kalkuhl-Courtney Cox a las guitarras forman esta agrupación que ya va por su sexto LP. “Inquisition” es el nombre que eligieron para su sexto álbum, lanzado en agosto de 2025. ¿Nos ofrece algo nuevo con respecto a lo propuesto en anteriores lanzamientos? No. ¿Es un trabajo que se nota hecho “por cumplir”? Para nada. Aquí seguimos disfrutando de guitarras cañeras, ritmos que van desde tempos lentos y medios a altas velocidades y una voz poderosa y épica. Ninguna de estas partes falla estrepitosamente y ofrecen un trabajo notable. Con bandas como esta, el metal tradicional en Europa sigue más vivo que nunca.
26) Avernal – Ekpyrosis
Desde tierras argentinas nos llega el nuevo (concretamente, el noveno) trabajo de Avernal, una referencia del death metal underground latinoamericano. Formado en 1993, el grupo consiste en su vocalista (y, actualmente, el único miembro original) Cristian Rodríguez, los guitarristas Fede Ramos y Gonzalo Varela, el bajista Tulio Nava y el batería Germán Rodríguez. ¿Qué nos ofrece este trabajo? En primer lugar, te voy a comentar que, aunque se encuadre dentro del death metal (ya sabes, voces rasposas y guturales, guitarras pesadas y afiladas y ritmos machacones a distintos tempos), aquí no vas a encontrar una única escuela o influencia: Algunas veces escucharás cosas que te recordarán al “Heartwork” de Carcass (sobre todo en melodías de guitarra, técnicas y que enriquecen la canción), otras te recordarán a los primeros Death (tempos rápidos y guitarras sucias y afiladas) y otros momentos te podrán recordar a Entombed en su “Wolverine Blues” (tempos medios acompañados de guitarras que “recrean” un sonido heavy/hard rock). Seguramente encontrarás otras influencias. El apartado lírico, en segundo lugar, trata de horrores (temática habitual del death metal) muy reales y tangibles: En este caso, los horrores del mundo moderno y la crueldad que afronta el ser humano en dicho entorno hostil. Y, en tercer y último lugar: Algo más de media hora de duración, lo cual lo hace un trabajo muy asequible y perfectamente ajustado a los estándares originales del género. En resumen, media hora de visceralidad y crudeza que reflejan el lado más oscuro del mundo de forma genial. Una escucha recomendada.
27) Diabolizer – Murderous Revelation
Volvemos de nuevo a Turquía con Diabolizer. Este quinteto de crudo, oscuro y filoso death metal está formado por músicos que han estado o están en grandes proyectos de metal extremo, tanto internacionales (Hyperdontia, Sulphurous, Necrowretch…) como turcos (Godslaying Hellblast, Engulfed, Exnun, Son Fersah, Hellsodomy…). Su formación actual es: Abomination Demonseed (Ali) a la voz, Can a la guitarra, Mustafa a la otra guitarra, Malik al bajo y Aberrant (Engin Güngör) a la batería. Desde su formación en 2012, han ido poco a poco pero con paso firme, lanzando varios sencillos y un EP durante sus primeros años de formación; es en 2021 cuando debutan con un larga duración y en 2025 sale su segundo LP, con el bonito y acaramelado título de “Murderous Revelation”. ¿Nos ofrece algo que no hayamos escuchado antes? Lo cierto es que no: Esto es death metal de la vieja escuela (con una producción moderna, eso sí), así que si te gustan cosas como la escena de Florida o la sueca en sus vertientes más viscerales, frías, enfermizas, morbosas y directas, esto será de tu agrado. Si la propuesta te convence, dale una oportunidad.
28) Acid Magus – Scatterling Empire
El quinteto sudafricano, formado en la actualidad por los guitarristas Keenan Kinnear y Brendon Bezuidenhout (motores del grupo), el bajista Roelof Van Tonder, el batería Jethro Vlag y el recién incorporado vocalista Anriko Jeske, consolida su status de banda referente del stoner metal underground actual con este tercer disco de larga duración. “Scatterling Empire” es una oda a titanes del género como Electric Wizard o Crowbar, demostrando en 45 minutos cómo hacer magia musical con guitarras pesadas y densas, ritmos contundentes y voces áridas que te hablarán de horrores mundanos y temas sobrenaturales. Un trabajo imprescindible si te apetece lentitud y pesadez psicodélica.
29) Helloween – Giants & Monsters
¿Puede una banda emblemática, pionera (junto a otras como Running Wild, no os enfadéis) de un subgénero del metal, con más de 40 años de carrera a sus espaldas, con vaivenes de integrantes y con una discografía bastante consistente (con puntos muy altos y puntos muy bajos, por supuesto), seguir sacando obras dignas de su legado? La respuesta es sí. Y no, no me refiero a Rage porque, aunque sacó un solvente disco este año, no figurará en esta lista porque “no me llegó al alma”… Y ojo, está muy lejos de ser un mal LP. Me refería a la cuadrilla calabaza: Formada en la ciudad de Hamburgo en 1983, Helloween es una de las grandes leyendas del power metal europeo. Desde 2017, dos músicos que estuvieron en la época dorada del grupo (el guitarrista/vocalista Kai Hansen y el vocalista Michael Kiske), decidieron volver y unieron fuerzas junto al bajista Markus Grosskopf, los guitarristas Michael Weikath y Sascha Gerstner, el batería Dani Löble y el vocalista Andi Deris. Con esta formación de ensueño, en 2021 se lanzó un LP homónimo que contiene canciones de cada una de las 3 grandes etapas del grupo: La primera, la del EP y el “Walls of Jericho”, con Kai Hansen a las voces y mostrando la faceta más veloz y frenética del grupo; la segunda, con Kiske a las voces, enfatizando la potencia, la épica y la melodía, llegando a la apoteosis musical con el díptico “Keeper of the Seven Keys” y, por último, la etapa con Deris a la voz, en la que se coquetea con heavy metal y hard rock en distintas vertientes. ¿Nos ofrece este trabajo algún cambio sustancial con respecto al anterior? La verdad es que no, pero la fórmula sigue fresca, las canciones funcionan de maravilla y se nota que los años, la experiencia y las ganas de honrar todas las facetas del grupo, están ahí. Da igual si prefieres unas épocas u otras; aquí tendrás todo eso y más. ¿Podría haberse hecho mejor? Tal vez, pero yo estoy muy contento con el resultado.
30) Wytch Hazel – V: Lamentations
Llegó el momento sacro, pío y solemne del ranking: Formada en el año 2011 en Lancaster, en el centro de Reino Unido, Wytch Hazel es una interesante banda de heavy rock que combina los elementos distintivos de colosos del rock como Thin Lizzy (guitarras melódicas) y Jethro Tull (elementos folk y tradicionales) con unas letras centradas en temas cristianos y bíblicos, al más puro estilo de Stryper o Tourniquet. Capitaneada por el carismático Colin Hendra (vocalista y guitarrista), le siguen en su aventura musical el guitarrista Alex Halsam, el bajista Andy Shackelton y el baterista Aaron Hay. En este quinto trabajo, podemos apreciar que la fórmula no varía demasiado; sí que se puede notar que intentan profundizar en los temas místicos y religiosos que han tratado en anteriores discos, pero la propuesta musical sigue en su línea (y eso no es malo, ya que sigue a un nivel alto). A mucha gente le puede parecer más de lo mismo, y en cierta medida tienen razón, pero para mí eso no es malo en absoluto, así que te dejo a ti la última palabra.
31) Helstar – The Devil’s Masquerade
La escena ochentera estadounidense de power metal (conocida como “us power metal”) es, con honrosas excepciones (Virgin Steele, Jag Panzer y, dependiendo del disco/tema, Manowar), una escena infravalorada y poco explorada, y esta banda es uno de los titanes del género. Formada en la ciudad estadounidense de Houston en el año 1981, Helstar es, esencialmente, el grupo de Larry Barragán (guitarrista, fundador y único miembro 100% original del grupo que todavía sigue en el susodicho) y su socio James Rivera (vocalista, el cual lleva casi tanto tiempo como Larry en la banda); el resto de miembros han ido yendo y viniendo, estando actualmente Alan DeLeon Jr a la guitarra, Garrick Smith al bajo y Michael Lewis a la batería. Este 2025 sale a la luz su undécimo LP, titulado “The Devil’s Masquerade”. No me voy a andar con rodeos: Si te gusta el sonido primigenio del us power de los años 80 (riffs de guitarra galopantes, solos de guitarra épicos, alternancia de ritmos medios con ritmos rápidos y voces dignas de ópera), pero con una producción moderna y coqueteando con el heavy clásico y el thrash metal, este disco te gustará en lo musical. Si, además, disfrutas de letras sobre demonios, vampiros y el lado malvado de la naturaleza humana, definitivamente DEBES escuchar este trabajo. Esencia de vieja escuela traída al 2025 en forma de 10 canciones y casi 40 minutos de duración, en definitiva.
32) Der Weg einer Freiheit – Innern
Uno de los grupos alemanes más icónicos de los últimos años. Formado en la región de Baviera en 2009, Der Weg einer Freihet (“El camino a una libertad” en alemán) es un cuarteto que toca un black metal frío y lacerante barnizado con una producción moderna, así que olvídate de escuchar aquí lo-fi/raw black metal como si fuesen los años 90. Tras varios cambios de integrantes, la formación actual es la siguiente: Nikita Kamprad a la voz y guitarra, Nicholas Rausch a la guitarra, Alan Noruspur al bajo y Tobias Schuler a la batería. Este año 2025 sale su sexto LP, titulado “Innern”. Los clásicos temas de soledad, oscuridad, desesperación y existencialismo siguen presentes en sus letras, y son debidamente acompañadas de lo siguiente: Unas guitarras afiladas y gélidas, unos ritmos de batería que no duda en acelerar o decelerar en función de lo que la canción demande (eso sí, reventándote por dentro y por fuera), un bajo envolvente y una voz desgarradora. Si te ha gustado lo que ha ido sacando previamente este cuarteto, posiblemente este trabajo no sea la excepción, así que dale una oportunidad.
33) Asunojokei – Think of You
Hay que admitir una cosa: A primera escucha, esta propuesta te deja, al margen de si te gusta o no, con cara de no haber entendido nada (al menos en mi caso). ¿El motivo? La combinación de sonidos. Por un lado, tienes la frialdad y la oscuridad del black metal (esto se nota principalmente en los riffs de guitarra y el ritmo) y, por otro lado, la rabia del post hardcore adornada con “atmósfera etérea y melódica” (se nota en el despliegue vocal así como en secciones de guitarra “atmosféricas”). ¿Estamos ante un Alcest mezclado con, por ejemplo, Refused? Tal vez esa sea la mejor forma de definir a este grupo. Asunojokei (“escenario del mañana” en japonés) es un cuarteto nipón formado en 2014 que mezcla black metal, post metal y post hardcore en un batiburrillo que, como poco, no deja indiferente. Su formación es Nuno (voz), Toriki (guitarra), Saitoh (batería) y Seki (bajo). Este año sale su tercer LP, titulado “Think of You”. Si eres capaz de imaginar una mezcla de esos 3 géneros que mencioné ahí arriba, ya te puedes imaginar qué te vas a encontrar en lo musical; en lo lírico, hallarás letras relacionadas con el amor, la nostalgia y el cómo afrontar la vida. Reconozco que esta propuesta no es para todo el mundo, así que si no te gusta, está bien, pero creo que merece la pena darla a conocer y darle una oportunidad.
34) Sodom – The Arsonist
¿Realmente esta banda necesita presentación? Yo creo que no, así que vamos al grano: Tom Angelripper, el carismático bajista y vocalista de este coloso del thrash metal alemán, vuelve a la carga y, con sus secuaces Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz (guitarra) y Toni Merkel (batería), lanza en 2025 su nuevo álbum, “The Arsonist”. ¿Aporta algo nuevo a lo que sabemos que es capaz de hacer Sodom? No. ¿Lo hace bien? Bien no, lo hace MUY bien. Aquí no hay piruetas técnicas y/o progresivas, aquí lo que hay es una combinación excelsa de guitarras asesinas (tanto en riffs como en solos), un bajo consistente y presente, una batería que aniquila sin piedad tus tímpanos y una voz áspera y ronca que canta sobre el horror humano, la guerra y la decadencia humana. Todo directo al cuello y sin concesiones. Un álbum muy necesario en estos tiempos convulsos.
35) Electric Citizen – EC4
Desde la industrial Cincinnati nos llega Electric Citizen, grupo de stoner/hard/psych rock formado en 2013 por el matrimonio Dolan, Laura a la voz y Ross a la guitarra; en la batería está Nate Wagner y en el bajo Nick Vogelpohl. Pertenece a esa oleada de agrupaciones de hard/blues/psych/stoner rock con vocalista femenina que tantas alegrías nos dio en la década de los 2010. Con una discografía poco numerosa pero cargada de gran calidad, este año ve la luz su cuarto LP, titulado discretamente “EC4”. 40 minutos de pura música etérea y lisérgica; no ofrece nada sustancialmente a lo presentado en anteriores discos, pero se nota que aquí se apuesta, quizás, más por la vertiente psicodélica de su sonido en detrimento del hard rock, sin dejar de lado el sonido áspero y desértico del stoner rock. La calidad del grupo estadounidense sigue estando presente y es un trabajo que se hace fácil de escuchar y digno de tener presente este año. Resumiendo: Algo distinto, pero no tan distinto, y muy asequible.
36) Belle Morte – Pearl Hunting
Desde el último reducto comunista de Europa nos llega el segundo LP de Belle Morte, banda que apunta a ser uno de los grandes nombres del symphonic/gothic metal del viejo continente. Formada en Minsk en 2015 por la vocalista Anastasia Schebrova, en la actualidad la acompañan Maria Schumanskaya a los teclados, Ilya Rogovoy e Ilya Petrashkevich a las guitarras, Sergey Butovsky al bajo y Rostislav Golubnichiy a la batería. A principios de este año nos llego este álbum, titulado “Pearl Hunting”, un trabajo cuya base es el clásico symphonic/gothic metal que bandas veteranas como Nightwish, Within Temptation o Tristania llevaron a cotas de calidad inimaginables… Pero no se queda ahí la cosa: En vez de conformarse con reciclar esos sonidos tan en boga en la segunda mitad de los años 90 y los 2000 (ya sabéis, voz operística cautivadora acompañada de ocasionales voces masculinas graves, guitarras pesadas y contundentes y abundancia de ritmos medios), el sexteto bielorruso enriquece su sonido metalero con instrumentos tradicionales procedentes de Europa (bouzouki, arpa irlandesa, zanfona…), Asia (shamshei, mornin juur, suling…) y Sudamérica (quena, siku…), todos ellos tocados por músicos de diferentes partes del mundo que decidieron aportar su grano de arena a este lanzamiento. Las letras exploran sentimientos y emociones como la frustración o la ira, pero también hay hueco para el horror sobrenatural. Casi 1 hora de duración que, a título personal, se me hizo muy llevadero, así que creo que deberías darle una oportunidad.
37) Shrine of Denial – I, Moloch
Un debut muy interesante dentro del underground euroasiático. Formada en algún punto anterior al presente año 2025, Shrine of Denial es una banda turca integrada por gente que está en otros proyectos del underground turco (Raven Woods, Decimation, Konatus, Anoreski…) y que, aquí, toca una interesante combinación de black y death metal, tanto en lo musical como en lo lírico (ya os podéis imaginar el contenido de las letras). Su formación es: Eray Nabi (voz), Onur Uslu (guitarra), Denizkaan Araci (guitarra), Ben Köktürk (batería) y Ahmet Ünveren (bajo). Media hora de pura violencia sónica repartida en 8 canciones, digna heredera de grupos como Blasphemy, primeros Behemoth y Vital Remains. No inventa ni aporta nada nuevo, pero sabe muy sabroso; si, además, le sumamos su brevedad, tenemos un trabajo muy asequible para cualquier aficionado al metal extremo. Muy recomendable.
38) Edge of Paradise – Prophecy
El symphonic metal, tal como lo conocemos desde finales de los años 90 (Nightwish, Sirenia, etc…), no está pasando por un momento bueno en términos generales; no obstante, ocasionalmente hay brotes verdes, como en este caso. Formada en 2011 en la ciudad californiana de Los Angeles por la vocalista armenia Margarita Monet y el guitarrista estadounidense Dave Bates, acompañando David Ruiz en la otra guitarra, Kenny Lockwood en el bajo y Jamie Moreno en la batería, Edge of Paradise ofrece una propuesta algo heterodoxa dentro del viciado panorama del symphonic metal: Agregarle elementos progresivos (vale, no es tan nuevo esto) y elementos industriales para que no suene a copia barata de grupos emblemáticos como Epica o Within Temptation. Este 2025 sale su sexto LP, titulado “Prophecy”. La fórmula sigue intacta, son casi tres cuartos de hora repartidos en 10 canciones de 4 minutos (aproximadamente) de duración y, aunque el resultado no es tan brillante como en discos anteriores (“Immortal Waltz” o “The Unknown”), tampoco es un album decepcionante: Tiene un nivel notable pero dista un poco del nivel expuesto en los dos trabajos citados antes. Bueno, pero esta banda puede dar más de sí. Esperamos con ansias su nuevo trabajo.
39) Beaten By Hippies – Sidetracked in El Paso
Desde la tierra de los gofres, Tintín, Lucky Luke y Jean Claude Van Damme, nos llega el segundo LP del cuarteto llamado Beaten By Hippies, un grupo al que se le nota que nombres como Kyuss o Queens of the Stone Age son de su agrado y su principal fuente de inspiración. Sus integrantes son Stephane Legat (voz), Christophe Collin (guitarra), Bruno Jacobs (bajo) y Stephane Verbeurgt (batería). Con este “Sidetracked in El Paso” la banda belga se consolida (al menos dentro de su circuito) como una de las agrupaciones europeas más interesantes de la escena europea del stoner rock. La fórmula es conocida pero no por ello aburrida: Canciones cargadas de guitarras pesadas, voces desgarradoras hablando de la vida diaria, violencia y consumo de sustancias psicotrópicas varias y, por último, secciones rítmicas intensas que suelen ir de tempos lentos a tempos medios. Si te gustan los proyectos musicales que tienen músicos como Josh Homme, John García o Nick Olivieri, este LP te gustará.
40) Lady Beast – The Inner Alchemist
Vamos allá con una buena ración de heavy metal que exuda cerveza, denim, cuero, tachuelas y fantasía oscura. Formada en 2009 en la ciudad estadounidense de Pittsburgh, en Pennsylvania, Lady Beast es uno de los grandes estandartes de la nueva oleada de heavy metal tradicional. Su formación actual es Deborah Levine a la voz, Andy Ramage y Christopher Tritschler a las guitarras, Amy Bianco al bajo y Adam Ramage a la batería. Su carrera es bastante prolífica, con varios LPs, compilados, sencillos y un par de EPs. En esta ocasión, analizaremos brevemente su LP de este año: “The Inner Alchemist”. ¿Qué nos encontraremos en este lanzamiento? Viendo la portada podemos intuir, sin temor a equivocarse, que encontraremos heavy metal tradicional: Guitarras afiladas, melódicas y poderosas, combinación bajo-batería contundente y frenética y una voz potente hablándonos de magia, fantasía oscura y espada y brujería. ¿Fan de grupos como Omen, Manilla Road, Manowar o Iron Maiden? Esto es para ti.
41) Show-Ya – Mugen
Lo ha vuelto a hacer. El legendario grupo de heavy rock japonés formado por Keiko Terada (vocalista), Satomi Senba (bajo) y las Mikis (Tsunoda a la batería, Igarashi a la guitarra y Nakamura a los teclados), ha lanzado este año un trabajo que no mancha un legado de más de 40 años de carrera; todo lo contrario, lo engrandece más. Sin dejar de lado las letras sobre la vida diaria, el rock y el amor, ni su sonido particular, parecido a una combinación de Deep Purple y The Runaways, el quinteto nipón nos deleita los oídos con su nuevo trabajo (el número 16 de larga duración de su carrera, contando unos álbumes de covers), un LP de poco más de media hora de duración en el que demuestran una gran habilidad musical así como una frescura y unas ganas de querer hacer algo bien, sonando original pero sin cambiar la fórmula. Ojalá muchas bandas veteranas tomasen ejemplo de Show-Ya y se lo currasen más a la hora de lanzar nuevos trabajos.
42) Akiavel – InVictus
Si este año Arch Enemy te decepcionó un poco con el disco que sacó este año, te cuento lo siguiente: No te preocupes porque, desde tierras galas, nos viene una solución ideal llamada Akiavel. Este cuarteto francés nos deleita este año con su cuarto trabajo, titulado “InVictus” (como curiosidad, en todos sus lanzamientos de larga duración hay algo relacionado con la letra “V” y/o la victoria). Melodeath pesado, cañero y contundente, con letras macabras sobre asesinatos y violencia humana desatada. Auré (vocalista) nos deleita con un buen surtido de voces extremas que harán que el terror se apodere de nuestro ser durante la escucha de este trabajo, el guitarrista Christophe Falzei nos regala un trabajo de guitarra en el que muestra que la melodía y la brutalidad no van reñidas y la sección rítmica, a cargo de Jay (bajo) y el recién fichado batería Ranko, cumplen con creces con lo que demanda el melodeath actual. Más parecido a grupos como Critical Mess o Hiraes que a titanes del género como Dark Tranquillity o el viejo In Flames, Akiavel se postula como un nombre a tener en cuenta dentro del metal extremo europeo.
43) Rwake – The Return of Magik
Una de las bandas más experimentales y vanguardistas de la escena del doom metal vuelve a la carga tras casi 15 años sin lanzar nuevo material. Formada en 1996 en la ciudad estadounidense de Little Rock, en Arkansas, Rwake ha demostrado tener una perspectiva poco tradicional en su música densa y pensada, ofreciendo una gran variedad de sonidos y matices. Con una formación bastante sólida desde hace más de 10 años y que consiste en CT a las voces, Kris Gravy a la guitarra, Chris Newman a la guitarra, Kiffin Rogers a la guitarra, Brittany Fugate al moog/sintetizador/sample/voz, John Judkins al bajo y Jeff Morgan a la batería, este coloso del underground pesado nos deleita con su sexto LP, titulado “The Return of Magik”. Si eres fan de bandas como Isis, Neurosis o Melvins, posiblemente te resulte atractivo este trabajo; no digo que sea un sonido similar al de esas 3 bandas citadas antes pero sí que tiene algo en común con ellas: Canciones largas, con diversidad de matices, variedad en las melodías y los solos de guitarra, ritmos pesados y agobiantes, voces desgarradoras y salvajes y, en líneas generales, una atmósfera opresiva y oscura sobre temas como el cosmos o la mente humana. Un buen ejercicio de post doom/sludge metal experimental para oídos no conformistas.
44) Avulsed – Phoenix Cryptobiosis
De Dave Rotten, cantante de Avulsed, se podrán decir muchas cosas, pero de lo que no cabe ninguna duda es de lo siguiente: Es una de las figuras más importantes del metal extremo español; él, con esta banda, puso los cimientos (junto a otros grupos como Feretrum, Canker, Aposento…) para la creación de la escena española de metal extremo. Con mucho trabajo sacó adelante dicho proyecto (y otros posteriores como Famishgod o Holycide) y lo convirtió en uno de los referentes del death metal internacional. Tras muchos años cargados de problemas personales y profesionales, este 2025 Avulsed renace cual fénix y, con una formación hispano-venezolana (los venezolanos Alejandro Lobo y Julián Ovalle en guitarra y batería respectivamente, aunque para este disco el baterista fue Santiago García Arroyo, y los españoles Víctor Pastor y Alex Nihil a guitarra y bajo respectivamente) altamente competente y profesional, saca su nuevo LP “Phoenix Cryptobiosis”. Hay que contar las cosas con honestidad: Aquí no encontrarás nada vanguardista ni innovador, solamente death metal de vieja escuela (en todos los sentidos) con una producción pulcra que hará que tus oídos sangren de placer si eres fanático de estos sonidos roñosos. 11 canciones y tres cuartos de hora de pura visceralidad sin concesiones, nada más y nada menos. Si quieres brutalidad que va directa al grano, este es tu disco.
45) Rudra – Antithesis
Trabajando duro desde 1992, Kathir (voz y guitarra) y Lord Shiva (batería) llevaron el nombre de Singapur a lo más alto del underground del metal extremo con su banda Rudra (sin desmerecer para nada a Shyaithan ni a su banda Impiety, no os enfadéis). En las guitarras les acompañan Devan Andoor y Vinod Vaskaran ¿Qué es lo que hace a Rudra un grupo a tener en cuenta? Dos factores: Por un lado, su death/thrash/black metal combinado con sonidos tradicionales indostanos y, por el otro lado, sus letras sobre los textos sagrados hindúes y la mitología de dicha religión. A principios de este año salió su undécimo LP, titulado “Antithesis”. Si bien es cierto que es un grupo que no varía demasiado su fórmula musical, también es cierto que ha ido mejorando y refinando su sonido, llegando a un pico musical magistral con su trilogía “Brahmavidya” y manteniéndose constante a muy buen nivel tras esos 3 magistrales discos. “Antithesis” nos ofrece todos los tópicos y lugares comunes que esta banda nos lleva dando desde el inicio de su carrera con una madurez y una experiencia que solamente los años, las giras y el devenir vital pueden dejar como huellas. Un imprescindible del metal extremo de este 2025.
46) Lex Luciferi – Donde la Tristeza Yace
Desde la región española de Málaga nos llega Lex Luciferi, un quinteto de doom metal clásico que, desde 2023, nos deleita con canciones lentas y pesadas, recordando los buenos momentos de grupos como Trouble o Pentagram. La formación consiste en: Sergio Trujillo “Buitre” a la voz, Pedro Jiménez y Antonio Kaki a las guitarras, Portales al bajo y Pepe Boni a la batería. Este 2025 lanza su segundo EP, titulado “Donde la Tristeza Yace”, dotado de 5 canciones que nos llevan a terrenos oscuros, melancólicos y dramáticos, siempre con un sonido contundente y de ritmos tendentes a la lentitud. Media hora de pura desesperanza y desolación metálica para “disfrutar”.
47) Wednesday 13 – Mid Death Crisis
Seamos honestos: Si no lo es ya, hay que empezar a considerar a Wednesday 13 como el digno heredero de Alice Cooper. Tanto su propuesta musical como su propuesta estética beben de ese titán del rock estadounidense; eso sí, tampoco negaremos la influencia de otros grupos como 45 Grave o Misfits. Este año, el ex-vocalista de Murderdolls lanza su décimo LP de estudio, titulado “Mid Death Crisis”. En este trabajo, el vocalista de la Costa Este de EEUU nos deleita con temas que combinan hard rock, punk y alguna cosilla sleaze, todo aderezado con letras relacionadas con el terror y el cine de serie B. Si te gustan propuestas como las de Alice Cooper o Misfits/Samhain/Danzig, esto podría gustarte.
48) Unleashed – Fire Upon Your Lands
Antes de que Amon Amarth explotase la temática vikinga y pagana en el death metal (en su caso, tocando la rama más melódica del género), había otro grupo sueco que lo hacía antes (eso sí, sus letras no se limitan exclusivamente a esos temas) y que no tiene tanto bombo: Unleashed. Formada en 1989, es considerada una de los estandartes del death metal sueco junto a otros nombres como Entombed o Grave. Con una carrera que tiene más de 35 años, unos 15 LPs lanzados (y multitud de sencillos y EPs) y una formación estable desde 1995 (Johnny Hedlund en voz y bajo, Fredik Folkare y Tomas Olsson en guitarras y Anders Schultz en batería), este cuarteto se ha ganado el respeto de la comunidad metalera a lo largo y ancho del globo con trabajo que son seminales para la escena de su país. “Fire Upon Your Lands” es la constatación de que la maquinaria está bien engrasada, los músicos se sienten cómodos y se conocen bien a la hora de componer canciones que están destinadas a reventar tus tímpanos y/o tus cervicales. Nada de cosas técnicas, ni progresivas, ni nada parecido: Esto es death metal filoso, demoledor y directo al hueso. Una joya de disco.
49) Baest – Colossal
Dinamarca es un país que, aunque no produzca un volumen de bandas metaleras tan grande como sus vecinos Noruega, Suecia o Finlandia, sí que tiene “el talento” de sacar agrupaciones icónicas de los diferentes estilos de metal. Formado en 2016, Baest es un grupo que rinde digno tributo al death metal de principios de los años 90, siendo indiferente el lado del Atlántico, ya que su propuesta sintetiza tanto las escuelas de Tampa y NY así como la escena sueca; adicionalmente, tampoco hace ascos a otros estilos como el heavy rock, enriqueciendo su sonido. La alineación actual es la siguiente: Simon Olsen a los berridos guturales, Svend Karlsson a la guitarra, Lasse Revsbech a la guitarra, Sebastian Abildsten a la batería y Mattias Melchiorsen al bajo. Este año salió su cuarto LP, titulado “Colossal”, un excelente ejercicio de death metal brutal, visceral y, sobre todo, muy accesible sin llegar a ser “”comercial””. Como se ha mencionado arriba, el quinteto danés ha ido incorporando elementos más “rockeros” y “heavy rock”, abriendo nuevos horizontes musicales. Para mucha gente, es como si el Obituary de los primeros discos se mezclase con el Entombed del “Wolverine Blues”; si eres capaz de imaginar esa mezcla de guitarras pesadas con groove, ritmos de batería tanto fulminantes como marchosos (rock and roll) y gritos descarnadas, te acercarás a la propuesta de este disco. Metal extremo elegante para oídos que quieren propuestas algo heterodoxas.
50) Naxatras – V
¿Eres fan del rock en sus vertientes más psicodélicas, espaciales, progresivas y vanguardistas? Estás de suerte con este grupo. Naxatras es un power trio (a veces se expande, ojo) formado en la ciudad griega de Tesalónica en 2012 por el cantante y bajista John Vagenas, el batería John Delias y el guitarrista Kostas Harizanis. Su sonido bebe tanto de bandas veteranas como Tangerine Dream, Rush o Blue Cheer como de proyectos más “recientes” como Tame Impala o Radio Moscow. En este nuevo trabajo, llamado “V” (sí, el quinto LP de su carrera), siguen experimentando con sonidos etéreos y psicodélicos, ofreciendo unos pasajes de ensueño y unas letras sobre el espacio, ciencia ficción y fantasía. Si tienes ganas de un viaje astral musical, este disco es para ti.
51) Year of the Goat – Trivia Goddess
Volvemos a Suecia. Formada en 2006, Year of the Goat es un sexteto que condensa en su sonido el psych rock y el hard rock de los años 60 y 70 y, a nivel lírico, explora temas como el ocultismo, el satanismo, la brujería o el paganismo. Sus influencias más obvias son bandas como Coven, Black Widow o Witchfinder General. La alineación es Thomas Eriksson como vocalista principal y guitarra, Pope como voz de apoyo/corista, Don Palmroos y Marcus Lundberg como guitarristas, Tobias Resch como bajista y Frederik Hellerström a la batería. En 2025 sale a la luz su cuarto LP, titulado “Trivia Goddess”. Sin salirse un ápice de su propuesta inicial, el sexteto sueco nos deleita con su propuesta psicodélica y mística en un trabajo de poco más de 50 minutos de duración, recorriendo temáticas que van desde mitos bíblicos a criaturas malignas. Si tienes ganas de un viaje sin necesidad de consumir sustancias psicoactivas, este álbum te ayudará.
52) Time’s Forgotten – Songs of Awakening
Espléndida consolidación. El anterior trabajo fue una prueba de fuego para mí porque entraba una nueva cantante al grupo y, voy a ser honesto: No negaré que tenía miedo porque un cambio de esta magnitud puede salir o muy bien o muy mal; menos mal que salió muy bien. Formada en la capital costarricense en 2005, Time’s Forgotten es una banda de prog metal en la onda de Dream Theater. En la actualidad la agrupación consta de: Priscilla Ruiz a las voces, Ari Lotringer a la guitarra, Juan Pablo Calvo a los teclados, Gonzalo Trejos al bajo y Jorge Sobrado a la batería. “Songs of Awakening” es la constatación de que Priscilla Ruiz encajó a las mil maravillas en Time’s Forgotten, y posiblemente esto ayudó a dar una dosis de aire fresco al grupo. Seguimos con las cautivantes e hipnóticas combinaciones de melodías de guitarras y teclados, la firme y contundente batería, el envolvente bajo y la poderosa voz deleitándonos con reflexiones filosóficas, introspección y decisiones vitales. Un trabajo imprescindible si te gusta el prog metal.
53) Sweeping Death – Devotion to the Absurd Night
Alemania es, sin lugar a dudas, una potencia en lo que a heavy/power metal se refiere. Sweeping Death es una banda formada en la región alemana de Baviera en el año 2016. Su propuesta musical es muy interesante: Heavy/power metal “bañado” por un barniz progresivo, recordando a bandas como Queensrÿche o Fates Warning. Como seña distintiva, la voz aquí es ronca y áspera, en la misma línea que RD Liapakis en Mystic Prophecy. Su formación actual es: Elias Witzigmann a la voz, Simon Berti a la guitarra y la voz de apoyo, Markus Heilmeier a la guitarra, Martin Kauschinger al bajo y Tobias Kasper a la batería y al piano. Curiosamente, de forma paralela a este LP, la banda sacó un par de EPs con canciones del LP; no obstante, nos centraremos en el LP. “Devotion to the Absurd Night” es su segundo LP, tres cuartos de hora de guitarras cortantes a la par que y entrecortadas, bajo y batería versátil y competente y una voz que va desde tonos graves y rasposos a agudos memorables, cantando sobre la desesperación humana, la oscuridad y el miedo a lo desconocido. Oscuro, elegante, heavy y poderoso. Digno metal alemán.
54) Anzv – KUR
Siguiendo la estela de grupos como los primeros Behemoth, Blasphemy o Black Witchery, el grupo portugués Anzv, formado en 2019 en Oporto, nos presenta su nuevo disco de black/death metal. Cabe destacar que, al menos bajo mi parecer, en este trabajo hay más death metal que black metal; si tuviese que ponerlo en porcentajes, yo creo que sería un 80% death metal y un 20% black metal. En el apartado lírico, siguen tratando temas como la mitología mesopotámica o el ocultismo. La formación sufrió un pequeño cambio en las voces y, en la actualidad, estos son sus integrantes: Ahnum a las voces (sustituyendo a Rui Meireles, actual guitarrista y vocalista de Fallen Paradise), M y N a las guitarras, Trevash al bajo y E a la batería. Con este segundo LP, titulado “Kur” (referencia clara a las mitologías de las tierras que hoy en día son el país de Iraq), el quinteto luso despliega todo el arsenal de riffs y solos pesados, combinaciones de batería y bajo incansables y demoledoras y cantos a caballo entre la mística de los pueblos ubicados entre el Tigris y el Eúfrates y la ultratumba más oscura y desoladora. 45 minutos de puro éxtasis místico que no deberías perderte bajo ningún concepto.
55) Infernal Thorns – Christus Venari
Otra banda que demuestra que Chile es uno de los países más activos de Latinoamérica en lo que a metal se refiere. Formada en 2003 por el vocalista/guitarrista Andrés Arancibia en Valparaíso, Infernal Thorns es una agrupación de puro y descarnado death metal old school al más puro estilo Tampa (personalmente, me recuerdan a Morbid Angel y, en menor medida, Deicide). Junto a Andrés tenemos a Rodrigo Serrano a la guitarra, Daniel Pérez Saa al bajo y Paolo Fernández a la batería. Este “Christus Venari” es su tercer LP, una obra dedicada al más puro salvajismo y a la más hedionda e irreverente putrefacción: Casi 40 de guitarras demoledoras, una sección rítmica que no te da piedad en casi ningún momento y unas voces que se alternan entre gritos rasposos y guturales profundos, todos ellos destinados a blasfemar y a insultar. Un deleite para los nostálgicos de la vieja escuela de Florida.
56) Death Reapers – Thirst for Chaos
Excelente debut que demuestra que se pueden hacer cosas interesantes en el melodeath fuera de los grandes nombres. Formada en Polonia en 2019, Death Reapers tiene una propuesta musical que bebe de la escena sueca; concretamente, de bandas como The Crown o At the Gates. Con una alineación consistente en Konrad Kropidlowski en voces, Kamil Winter en guitarra rítmica, Hubert Potomski en guitarra solista, Filip Kudlinski en bajo y Mateusz Ratajczak en batería, este quinteto polaco logra sacar su primer LP tras publicar varios sencillos y un par de EPs. Como he mencionado más arriba, esto no es esa suerte de Iron Maiden con voces ásperas que era In Flames en los años 90 ni ese death metal con teclados hipnóticos que es Dark Tranquillity; aquí hay tralla, aquí hay guitarras filosas, melódicas y demoledoras que coquetean con ese límite ocasionalmente difuso entre el thrash metal y el death metal, aquí hay ritmos medios y rápidos que demolerán tus tímpanos y la voz vomita odio, caos y destrucción. Tres cuartos de hora de pura destrucción sónica, ¿te atreves?
57) Anfitrite – Clitemnestra
Desde la ciudad venezolana de Barquisimeto nos llega Anfitrite, un grupo de symphonic metal en la línea de bandas como After Forever, Nightwish o Within Tempation. Formado en 2012, su formación actual es: La vocalista australiana Gina Bafile, Islander Boza a la guitarra, José Mendoza al bajo y Sting Weiss a la batería/teclados/voces de apoyo. Tras tres EPs y dos sencillos publicados, este 2025 ve la luz su primer LP, titulado “Clitemnestra”. Si os habéis fijado tanto en el nombre de la banda como en el título del disco, veréis que es más que obvio que la mitología griega es el eje vertebrador de las letras de este disco (concretamente, el episodio semilegendario de la “Guerra de Troya”). Si os gusta la mitología y os gustan las bandas citadas arriba, entonces esto os gustará. Media hora de puro éxtasis metalero melódico, sinfónico y con voces angelicales.
58) Redshark – Sudden Impact
Desde la “Ciudad Condal” (Barcelona para quienes no lo sepan) nos llega el segundo trabajo de larga duración de Redshark, un quinteto que mezcla de forma competente heavy, thrash, speed y power metal, como hicieron en su día grupos como Agent Steel, Meliah Rage o Riot. Su formación actual es: Pau Correas a la voz, Javier Bono a la guitarra, Phillip Graves a la guitarra, Chris Carrest al bajo y Alan a la batería. “Sudden Impact”, su segundo LP, es lo que su título indica: Un impacto repentino. Es un disco cargado de guitarras rápidas y frenéticas, el tándem bajo y batería ofrece un trabajo en el que la contundencia y la velocidad son el plato principal y la voz, cantando acerca de violencia callejera, caos y convulsión social, ofrece un trabajo muy digno de las bandas citadas más arriba. Metal sobaquero y cervecero actualizado al siglo XXI de forma más que digna.
59) Black Spiders – Cvrses
Aunque EEUU es una de las potencias mundiales en lo que a stoner rock se refiere, Reino Unido no se queda muy atrás en su escena. Formada en Sheffield, el norte de Inglaterra, en el año 2005, Black Spiders es un quinteto de stoner/hard rock abrasivo, pegadizo y desenfadado, en la línea de grupos como Fu Manchu o Clutch. Su formación actual es: Peter “Spider” Spyby a la voz (y guitarra, ocasionalmente), Ozzy “Owl” Lister a la guitarra, Mark “Dark Shark” Thomas a la guitarra, “Tiger Si” Atkinson a la batería y Adam “Fox” Irwin al bajo. Tras una carrera llena de altibajos y tropiezos, la banda llega a su vigésimo aniversario con su quinto trabajo de larga duración, titulado “Cvrses”. Si eres fan de guitarras ásperas, bajos y baterías densos y contundentes y voces pasadas por whisky cantando sobre miserias humanas en clave de humor negro, no lo dudes y dale caña a este LP de poco más de tres cuartos de hora, lo disfrutarás.
60) Dreadnaught – Shadow in a Heartbeat
Cuando hablamos de thrash metal en su vertiente prog, los primeros nombres que nos vienen a la cabeza son Coroner, Watchtower o Voivod; en un terreno mucho más underground, nombres como Anacrusis o Mekong Delta son ampliamente conocidos y respetados. Todas estas bandas tuvieron la suerte de haber nacido en la primera explosión thrasher de los años 80, con lo cual pudieron labrarse un nombre en la escena. Ya sabemos cómo han sido los años 90 para el thrash metal y, curiosamente, en ese contexto nació esta banda. Formada en la automovilística ciudad australiana de Melbourne, Dreadnaught es una banda de thrash/heavy metal de cariz progresivo formada en 1992; actualmente su formación es Greg Trull a las voces, Richie Poate a la guitarra y teclados, Scottie Anning a la guitarra, Andy McDougall al bajo y Tim Joyce a la batería. Esta agrupación no tiene una gran cantidad de discos, pero ha sido consistente y no pasan más de 10 años entre un lanzamiento y otro. Este año ve la luz su sexto LP, titulado “Shadow in a Heartbeat”. Como banda que no se encorseta en el thrash metal simplón y directo, en este trabajo (que dura poco menos de tres cuartos de hora de duración) encontrarás guitarras cortantes y frenéticas, secciones rítmicas que despliegan un amplio arsenal de tempos y una voz más que solvente para el género, tratando temas como la locura y la oscuridad del mundo. Si te gustan bandas como las citadas al principio de la reseña, este álbum es para ti.
61) Christian Mistress – Children of the Earth
A título personal, comentaré que este fue uno de los retornos que más alegría me dio en los últimos años. Formada en la costa noroeste de EEUU en 2008, a caballo entre Olympia (estado de Washington) y Portland (estado de Oregon), Christian Mistress es una banda de heavy metal tradicional que bebe tanto de la escuela británica (Iron Maiden, Grim Reaper…) como de la estadounidense (Pentagram, Manilla Road…). Estuvo activa hasta 2016 y en 2022 volvió. Sus dos primeros LP, “Agony & Opium” y “Possession”, son ejercicios magistrales que muestran cómo hacer heavy metal añejo sin sonar a copias descaradas de grandes nombres del heavy metal. En la actualidad sus integrantes son: Christine Davis a las voces (integrante original), Jonny Wulf al bajo (integrante original), Reuben W Storey a la batería (integrante original) y los “nuevos” guitarristas, los cuales son Tim Diedrich y Eric Wallace. Tras haber fichado por un sello top en lo que a heavy metal tradicional se refiere, este año salió su tercer LP: “Children of the Earth”. Como hemos mencionado antes, este grupo está especializado en heavy metal tradicional, así que ya sabes qué encontrarte: Guitarras melódicas, poderosas y virtuosas, bajo pesado y contundente, batería versátil y una voz poderosa e hipnótica a la vez la cual, tal vez, podría recordarte a grupos como Heart, y que nos habla sobre temores humanos, diferentes formas de abordar la vida y un toque de misticismo/ocultismo.
62) Dvoeverie – Of Togetherness
Nos vamos a la pequeña ex-república yugoslava de Montenegro para este puesto. Dvoeverie (“fe dual” en ruso, en referencia a los pueblos eslavos recién evangelizados en la Edad Media que todavía conservaban ideas y rituales paganos) es un dúo de gothic metal formado en 2022 por Saša en las voces y Kljako en los instrumentos. Si os gusta la propuesta de grupos como Paradise Lost en su versión más oscura y rockera, o Katatonia en su versión más rockera, esto os gustará. A pesar de haberse formado hace poco, este proyecto ya tiene varios sencillos, varias maquetas e incluso un lanzamiento de larga duración y un recopilatorio; sin embargo, este es su primer EP. 6 canciones y 25 minutos de puro rock/metal oscuro y siniestro (tanto en lo musical como en lo lírico) y que, en ocasiones, se presta a un baile digno del Batcave de Londres. Si tienes ganas de música “darks”, esta propuesta es para ti.
63) Drittmaskin – Systempanikk
Si hay un subgénero del metal en el que Noruega es potencia mundial en la actualidad ese es, sin lugar a dudas, en el blackened hardcore o “blackcore”: Esto va desde proyectos de cariz comercial como Kvelertak a cosas más underground como Okkultokrati o Haust. Drittmaskin pertenece al segundo grupo. Formada en 2013 en una pequeña localidad noruega llamada Breim (integrada actualmente en un municipio llamado Gloppen), Drittmaskin es una banda que mezcla sin pudor ni rubor lo más extremo y salvaje del black metal con lo más enfermizo y crudo del hardcore/crust punk. En la actualidad su formación es la siguiente: Grindadrap a las voces, Ardipithecvs y E. Rektus a las guitarras, Prion al bajo y Kvit Fösför a la batería. Han lanzado multitud de sencillos, un modesto EP y, con este lanzamiento que se reseñará ahora, tres LPs. “Systempanikk” es su tercer LP. Si conoces los géneros que mezcla este quinteto, ya sabes qué esperar: Guitarras ruidosas, afiladas y, en ocasiones, cacofónicas; por otro lado, la sección rítmica es demoledora y se basa, esencialmente, en tempos rápidos y, por último, las voces son las típicas vocales que encontramos tanto en el black metal como en el hardcore/crust punk. Un album rápido, directo, demoledor y desgarrador, que agradará tanto a fans del metal como a fans del punk.
64) Warbringer – Wrath and Ruin
Otra de las bandas de aquella segunda ola de thrash metal de caracter mundial que tantas alegrías nos dio durante la década de los 2000. Formada en la californiana ciudad de Ventura en el año 2004, Warbringer es una agrupación que opta por la vertiente más salvaje, directa y despiadada del estilo, en la onda de Exodus y Dark Angel. El homenaje al thrash metal de los años 80 no se queda ahí ya que su logo está inspirado en el Artillery, uno de los grandes nombres del género. Su carrera, con algunos momentos “bajos”, ha sido muy consistente y su segundo LP, “Waking into Nightmares”, es una obra maestra de la década de los 2000. Tras un gran cantidad de cambios de músicos, en la actualidad la banda está formada por: John Kevill en las vocales, Adam Carroll en la guitarra (al principio tocaba la batería), Chase Becker en la guitarra, Chase Bryant en el bajo y Carlos Cruz a la batería. Este 2025 sale su séptimo LP, titulado “Wrath and Ruin”. ¿Hay alguna novedad con respecto a lo que planteaba anteriormente este quinteto? Más allá de una evidente mejora cualitativa en cuanto a la composición y a la madurez de las letras, poco cambio hay: Aquí hay voces rasposas y descarnadas hablándonos de caos, violencia, muerte y guerra, guitarras que despliegan un amplio arsenal de riffs y solos frenéticos, filosos y demoledores y unos tempos que demolerán tus tímpanos y cócleas sin piedad. Como curiosidad, comentar que hay un segundo disco, el cual contiene canciones en directo, ideales para notar de segunda mano (de primera mano sería asistiendo a uno de sus conciertos) cómo es este grupo en directo. Si cierta banda californiana, que se construyó un nombre en los años 80 y primeros años 90, te decepcionó este año, estos paisanos suyos no te defraudarán, te lo garantizo.
65) Gostwind – Blue Ocean
En Corea del Sur no todo es K-Pop: También hay una escena rockera y metalera digna de ser tenida en cuenta; no es tan amplia como la de Japón o China, pero alguna cosa interesante hay. Formada en 2004 en Seúl, su propuesta musical es la de un prog folk metal que incorpora instrumentos tradicionales coreanos a su sonido; adicionalmente, sus letras van sobre mitología, folklore y e historia de esa pequeña península asiática. Actualmente su formación consiste en Gim Ran a las voces, Gim Byeong-Chan a la guitarra, Cha Hyeon-Il al bajo, Min Yu-Seyong al Haegeum (un instrumento de cuerda parecido al violonchelo, pero con dos cuerdas), Shin Seung-Min al Daegeum (un instrumento de viento parecido a una flauta travesera, hecha de madera de bambú) y Ryu Geun-Sang a la batería. Tras un letargo de 12 años, este año el grupo vuelve a la carga con su nuevo LP, titulado “Blue Ocean”. Si eres capaz de concebir una especie de Eluveitie asiática, te aproximarás a la propuesta de este sexteto coreano. Media hora (esto hace que el álbum sea muy asequible) de piezas que te harán evocar paisajes y épocas antiguas antes de la actual situación de división artificial de la Península Coreana, como los tres reinos de Goryo, Silla y Baekje o la dinastía Joseon. Una propuesta atípica que hará que no dejes de lado el folk metal para siempre.
66) Serenity in Murder – Timeless Reverie
¿Se pueden juntar (de forma armoniosa, entiéndase) en un mismo trabajo oscuridad, brutalidad, melodía y técnica? Sí, es posible. Este grupo es un claro ejemplo de ello. Formado en la capital japonesa en 2009, Serenity in Murder plantea una propuesta interesante: Black/death metal de corte melódico adornado con elementos orquestales y sinfónicos; todo ello para hablar de oscuridad, luchas internas e irreverencia religiosa. Puedes sacar parecidos obvios con bandas más conocidas como Behemoth en sus últimos trabajos o Fleshgod Apocalypse. Tras unos cuatro LPs bastante competentes, a principios de 2025 ve la luz su quinto LP, titulado “Timeless Reverie”. La formación que participó en este disco es la siguiente: Ryuji y Freddy a las guitarras y orquestaciones, Ayumu a las voces, Yu-ri al bajo y Allen Isozaki a la batería. ¿Ofrece algo radicalmente opuesto a lo que hizo en sus cuatro LPs anteriores? Pues no; simplemente pulen la producción y hacen más técnicas e intrincadas las ideas musicales, pero la brutalidad y la sinfonía siguen en pie. Si tus oídos pueden conjugar a la perfección potencia sonora adornada con melodías y orquestas, disfruta de estos 40 minutos implacables.
67) Pentagram – Lightning in a Bottle
El meme metalero del año (sabéis de sobra a qué me refiero jajaja) lo protagoniza este grupo. El Black Sabbath estadounidense (yo lo considero así, al menos en la etapa de los 4 primeros discos del coloso de Birmingham) vuelve a la carga este 2025 con su nuevo álbum, su décimo LP. ¿Ofrece algo nuevo el pintoresco cantante Bobby Liebling y su cuadrilla? Pues no, espérate heavy/doom metal pesado y oscuro a la antigua usanza; eso sí, con producción moderna. Acompañado del guitarrista Tony Reed, el bajista Scooter Haslip y el batería Henry Vasquez, Bobby demuestra que su grupo sigue siendo uno de los 4 grandes del doom metal, junto a Trouble, Saint Vitus y Candlemass. Propuesta de vieja escuela producida de forma moderna, nada más y nada menos. Si te convence, adelante.
68) Patristic – Catechesis
¿Black/death metal que trata y explora temas relacionados con la teología cristiana, la filosofía patrística, la historia de la Roma Imperial y el paganismo romano/mitraísta? Sí, por favor. Formado en la “Ciudad Eterna” (Roma para quienes no lo sepan), Patristic es un trío de blackened death metal formado en 2022 por músicos que están en grupos italianos de renombre como Liber Null, Mass Carnage o Hideous Divinity. En la actualidad, este proyecto está formado por el vocalista Lorenzo Sassi, el guitarrista (y bajista en estudio) Enrico Schettino y el batería argentino Nicolás Petri “Sathrath”. Este 2025 veía la luz su LP de debut, titulado “Catechesis”, un título que va que ni pintado. Si eres fan de grupos como Archgoat o Blasphemy, pues imagínate esas guitarras demoledoras y cacofónicas acompañadas de ritmos machacones y brutales y voces de ultratumba dando clases de teología antigua y cultos ancestrales. Una delicia para los oídos curtidos.
69) Anathematise – Corrosive Reflection
¿Fan del thrash/death metal en la vena de Demolition Hammer, Morbid Saint o los primeros Sepultura?¿Fan de las películas de serie B de Hong Kong de los años 70? Estás de suerte: Este grupo conjuga ambas facetas. Formada como tal en 2022 en la República Popular de China, Anathematise ofrece una propuesta que bebe de iconos del thrash/death metal más salvaje de principios de los años 90 en lo musical, y del cine de la productora Shaw Brothers en lo lírico. Tras varios cambios de formación, ahora mismo la banda presenta esta alineación: Blacksword y TormentoRx en guitarras, Unholy Cult a las voces, Marishiten al bajo y Abbatoir a la batería. Tras un debut solvente en 2023, este año sale su segundo LP, titulado “Corrosive Reflection”. Olvídate de cosas modernas y vanguardistas, ya te lo advierto. ¿El motivo? Esto parece sacado de principios de los años 90: Afilado, abrasivo, pesado, putrefacto y malsano thrash/death metal, nada más y nada menos. Como dato curioso, comentar que la canción número 5 (en la versión completa del trabajo) es una cover de la canción “Crush, Kill, Destroy”, del titán brasileño Sarcófago. Si quieres sentir la primera mitad de los años 90 en el 2025, estos chinos te darán lo que pides.
70) Wings of Destiny – Masters of War
Desde tierras ticas nos llega el nuevo trabajo de Wings of Destiny, una de las bandas más interesantes del panorama iberoamericano del heavy/power metal. Formada en 2013 por el vocalista ruso Anton Darusso, le acompañan los guitarristas David Shankle y Andrés Castro, el bajista Mike LePond y el batería Horacio Kofoed. Su propuesta bebe esencialmente del heavy/power metal europeo de los años 90 y primeros 2000, como Hammerfall o Primal Fear (que sacó su enésimo delicioso refrito este año, por cierto). Con este “Masters of War”, su séptimo trabajo de larga duración en su trayectoria, el quinteto tico-ruso-gringo despliega todo un arsenal típico de heavy/power a la europea: Voces que van desde gritos rasgados a voces graves que suben hasta agudos imposibles, guitarras galopantes y lacerantes tanto en sus riffs como en sus solos y una sección rítmica que sabe cuándo darte un respiro con tempos medios y cuándo “obligarte” a mover el cuello con tempos rápidos. También hay espacio para alguna balada, aviso… Y no, no es algo malo. Si quieres invertir algo más de tres cuartos de hora escuchando un heavy/power típico pero sin caer en fórmulas genéricas, la agrupación radicada en Costa Rica Wings of Destiny satisfará tu apetito.
71) Stoned Jesus – Songs to Sun
Desde Ucrania, país tristemente asolado por una guerra salvaje y otros graves problemas internos, nos llega el nuevo lanzamiento del power trio de stoner metal Stoned Jesus. Formado en 2009 en Kiev, este grupo es digno heredero de titanes del género como Electric Wizard o Acid King. Este 2025, con no pocas dificultades técnicas y psicológicas, nos llega su sexto LP, titulado “Songs to Sun”. Aunque parezca, en un principio, clásico stoner metal (riffs y solos de guitarra áridos y pesados, bajo pegajoso, batería contundente y voz profunda y etérea), aquí se puede apreciar que en algunos cortes quieren añadir elementos de otros géneros (blast beats típicos del black metal) para no hacer simplona y predecible su fórmula sonora. Poco más de 40 minutos en los que la pesadez, la melancolía y la oscuridad del mundo se convierten en una catarsis musical de primer nivel.
72) Saturno Devorador – Inmisericordiam
Desde tierras colombianas llega este EP de debut. Formada en Cali en 2024, Saturno Devorador es una agrupación en formato power trio (al menos es lo que se ve en las fotos promocionales) cuyos individuos no revelan sus identidades y se cubren con máscaras y capuchas, al más puro estilo Midnight o Mgla. Su propuesta musical bebe básicamente de esa combinación macabra y brutal de black y death metal, con un toque crudo y primitivo y sin conceder piedad en casi ninguna de sus canciones. Modesto pero competente EP de 5 canciones que dura poco menos de 20 minutos y que, como lo pongas a todo volumen, te arriesgas a que las paredes de tu casa sean destrozadas por guitarras pesadas y descarnadas, ritmos implacables y contundentes y una voz sacada del mismísimo inframundo. Tú decides.
73) Turbo – Blizny
Cuando pensamos en heavy metal y en el apellido Hoffmann, rápidamente nos viene a la mente el talentoso guitarrista de Accept; sin embargo, existe otro genio no tan reconocido como ese señor alemán: Wojciech Hoffmann, guitarrista y único miembro constante de la banda polaca de heavy/speed/power metal Turbo. Con más de 40 años de carrera a sus espaldas, Turbo es, junto a Kat, TSA y CETI, uno de los pilares fundamentales del metal polaco de la década de los 80. Este 2025 sale “Blizny” (“cicatrices” en polaco; el disco entero está en polaco), su LP número 15 en su carrera. Con una formación consistente en Wojciech Hoffmann y Przemyslaw Niegódzki a las guitarras, Bogusz Rutkiewicz al bajo, Mario Bobkowski a la batería y Tomasz Struszyk a las voces, este trabajo agranda (aún más si cabe) la leyenda polaca. Con multitud de artistas invitados en la mayoría de sus 11 canciones, este LP despliega, con gran pericia y competencia, hablándonos de las heridas y cicatrices de la vida diaria y sus triquiñuelas, todo el abanico sonoro que Turbo manejó durante toda su carrera: Heavy metal de vieja esculea en la onda de Iron Maiden y Grim Reaper, speed/thrash metal en la vena de Racer X o Exciter y power metal en la onda de Jag Panzer y Helstar. También hay sitio para temas lentos/baladas (como queráis llamarlo). En resumidas cuentas: El “turbo” no se acabó con el “Kawaleria Szatana”; continúa hasta nuestros días y sigue dándonos joyas preciosas como este disfrutable disco de casi 1 hora de duración.
74) Sister – The Way We Fall
Uno de los grandes nombres de la escena del glam/sleaze rock del siglo XXI vuelve a la carga con su nuevo trabajo. Heredero de los sonidos de grupos como New York Dolls, Twisted Sister, Misfits y Alice Cooper, Sister es un proyecto creado en Suecia en 2006. Obviamente, este cuarteto nórdico se halla encuadrado dentro de dicho movimiento de glam/sleaze, que es conocido mundialmente por las bandas tan interesantes que ha dado: Sirvan como ejemplos Crashdïet, Gemini Five o Dirty Penny. Su formación actual consiste en los miembros originales Jamie Anderson (voz) y Cari Crow (batería), a los que se unieron el guitarrista Phil Armfelt en 2018 y Freddan Hiitoma como bajista en 2020. Tras un solvente LP con esta formación (“Vengeance Ignited”, lanzado en 2021), este 2025 sale su nuevo álbum, titulado “The Way We Fall”. Sin renegar de sus raíces glam/sleaze, horror punk y hard rock, en este trabajo se aprecia un nuevo paso hacia adelante, un nivel de trabajo superior al incorporar elementos como teclados y sonidos ambientales, los cuales enriquecen la atmósfera del sonido y le dan un toque más tétrico y oscuro a la música, así como la participación de artistas invitados (notable el dueto Jamie Anderson-Linda Varg en la balada de este disco, “Let me be your demon”). Con estos nuevos ingredientes, tenemos un trabajo oscuro, potente, intimista y melancólico, y todo ello aderezado con letras acerca del amor, la muerte, la fantasía oscura y lo macabro del mundo que nos rodea. Si crees que el mundo del sleaze/glam/hard rock ha dado todo lo que tenía que dar de sí, escucha este disco y verás cómo te equivocas.
75) Mors Principium Est – Darkness Invisible
Uno de los grandes nombres del metal finlandés demuestra que, a pesar de los años y los altibajos puntuales, sigue en plena forma y puede sacar material digno. Formado en el lejano año de 1999 (servidor tenía 11 años en ese entonces), Mors Principium Est venía a demostrar que su país no tenía nada que envidiar a Suecia en lo que a bandas de melodeath se refiere, por mucho que el país de ABBA y Roxette fuese el gran impulsor del género; además de Mors Principium Est, otros grupos como Kalmah o Equilibrium ayudaban a dar consistencia a la escena de melodeath de Finlandia. Este 2025 sale su noveno LP, titulado “Darkness Invisible”. ¿Nos ofrece algo nuevo o innovador este trabajo? No realmente, pero está tan bien trabajo y suena tan fresco que compensa con creces la falta de cambios sustanciales en la fórmula. Aquí tienes todo lo que el melodeath te demanda: Guitarras MELÓDICAS Y PESADAS (no va reñida una cosa con la otra) listas para desplegar riffs y solos intrincados y devastadores, ritmos que saben bien cuándo dar tralla y cuando estar más en calma y una voz gutural muy competente y solvente para el estilo, deleitándonos con letras sobre la oscuridad, la autodestrucción humana y la crueldad sin límites. Imprescindible si te gusta la brutalidad combinada con melodía.
76) Velvet Rush – Trail of Gold
Excelente debut. No ofrece ni plantea nada innovador (como sus compatriotas de Wolvespirit), pero cumple con creces como álbum de hard/psych rock. Este año, por ejemplo, parece ser que Wolvespirit no cumplió con lo esperado, pero bueno… Otra vez será. Formado en la ciudad alemana de Hamburgo en 2023, Velvet Rush es un cuarteto que rinde tributo a todo ese rock duro y lisérgico de la década de los 70 que tantos buenos momentos nos ha dejado. Su formación consiste en Sandra Lian a las voces, Dennis Henning a la guitarra, Tim Black al bajo y Tom Zeschke a la batería. Este año sale su LP de debut, titulado “Trail of Gold”. Yendo al grano: Si te gustan bandas clásicas como Jefferson Airplane o Heart, esto te gustará porque va en esa línea musical pero con una producción nítida y pristina, digna del siglo XXI. Tres cuartos de hora de puro éxtasis psicodélico y contundente, simple y llanamente.
77) Chemicide – Violence Prevails
Desde el pequeño país centroamericano de Costa Rica nos llega el nuevo trabajo de Chemicide, una de las bandas más interesantes de la escena thrasher de dicho país (y hay muchas bandas buenas de thrash metal procedentes de ese país, como Goat Rider, que sacó este año un EP muy entretenido). Chemicide es un modesto pero más que competente grupo de thrash metal formado como tal en 2008. En sus más de 15 años de carrera, ya tienen varios LPs, multitud de sencillos, un par de splits y algún que otro EP. Este año viene su quinto LP, titulado “Violence Prevails”. No se puede negar su gusto por distintas escuelas del thrash metal aunque, a título personal, creo que tiran más por las vertientes más cañeras del thrash estadounidense (incluso tirando al death metal en ciertos momentos); sin embargo, tiene bastante personalidad propia como para ser encasillado en un estilo concreto. Liderada por el vocalista/guitarrista Fernando “Frankie” Camacho, actualmente están con él Sebastián Quiros a la guitarra, Chalo Quirós a la batería y Daniel “Kohke” al bajo. Si tienes el oído curtido para escuchar riffs de guitarra a caballo entre el thrash y el death, un delicioso bajo sin trastes, una batería frenética lista para quebrantar huesos y una voz áspera y directa, no lo dudes y dale una oportunidad a este disco. Como curiosidad, los 3 covers son, como poco curiosos: Uno de Discharge, uno del último disco de Metallica (se agradece salir de los 5 primeros discos del titán californiano) y otro grupo de hxc/thrashcore formado en Chicago por gente de ascendencia latinoamericana llamado Los Crudos.
78) Angel of Damnation – Ethereal Blasphemy
Avenger, guitarrista alemán principalmente conocido por su grupo de black/thrash metal Nocturnal, nos deleita este año con un nuevo álbum de su proyecto de doom metal Angel of Damnation. Acompañado por el vocalista de Sacred Steel Gerrit Mutz, el bajista Forcas y el batería Neudi, Daniel “Avenger” Cichos saca el tercer LP de este proyecto “lento y pesado”: Ethereal Blasphemy. Siguiendo la estela de grupos como Pentagram, Saint Vitus o Witchfinder General, el cuarteto teutón nos deleita con tres cuartos de hora de riffs blueseros y pesados, ritmos tendentes a la lentitud, pesadez y contundencia y una voz profunda y blasfema la cual se nota un poco pasada por el alcohol de alta gradación. Una joyita del doom clásico hecho en el siglo XXI.
79) Hellcats – Unstoppable
Procedente de la ex-república yugoslava de Eslovenia nos llega el nuevo trabajo de Hellcats, grupo de heavy rock tradicional formado por las hermanas Sasha y Sonja Zagorc (bajista y batería respectivamente). Uniéndose a ellas la cantante Sara Simeunovic y la guitarrista Mia Marinic, el cuarteto engrasó la maquinaria y sacó este año su segundo EP, titulado “Unstoppable”. Volvemos, con este trabajo, al heavy rock con olor a cerveza, denim, cuero, tachuelas y zapatillas blancas (o botas negras): Este EP rezuma sencillez y honestidad musical por los cuatro costados y, tal vez por eso, se hace muy disfrutable. Poco más de 20 minutos de guitarras pegadizas, bajo solvente, batería sencilla pero contundente y voz rota que recuerda a clásicos como Girlschool o Rock Goddess. Poco más que añadir, así que disfruta de este trabajo notable.
80) Fullminator – Destroy Tokyo
Segundo LP de la, posiblemente, banda de crossover thrash más geek del panorama actual. Formado en 2015 en Puerto Rico, Fullminator es un quinteto fuertemente influenciado por las bandas más cómicas y descaradas del estilo (Tankard, Anthrax, Mr Bungle, Municipal Waste, Gama Bomb…). Su formación actual es: Reptilian Deluxe a la voz, Cyber Zurffex a la guitarra solista, Superintendent Kiununtriux a la guitarra rítmica y voces de apoyo, Enforcer Blowmiux al bajo y Comissar Gartallax a la batería. En este segundo álbum de larga duración, titulado “Destroy Tokyo”, tenemos guitarras afiladas y sucias, juegos de bajo y batería frenéticos y una voz áspera cantando acerca de manga, anime y cultura geek. Casi 40 minutos de thrash metal visceral y cómico a partes iguales, muy divertido y entretenido.
81) In the woods… – Otra
Una de las bandas más experimentales, vanguardistas y creativas del black metal noruego vuelve a la palestra con su nuevo LP. Liderada por el batería Anders Kobro, en la actualidad le acompañan Bernt Fjellestad en la voz, Bernt Sorensen y Kare Andre Sletteberg a las guitarras, Sven-Aksel Henriksen a los teclados y Nils Drivdal al bajo. Con esta formación, el sexteto sigue explorando ese black/gothic metal que tan interesante me resultó cuando vi al grupo en el Cosmic Void de Londres de 2022. Este año ve la luz su nuevo LP, titulado “Otra”, y… Vamos a contarlo con honestidad: Si vienes aquí buscando cosas como Emperor, el Darkthrone de los años 90 o Mayhem, ya te adelanto que esto te va a decepcionar por no ser nada de eso. Aquí encontrarás cosas de black metal, pero entremezcladas con pasajes gothic/doom/death, como si Emperor, Paradise Lost y Opeth se mezclasen. Si eres capaz de concebir una mezcla de esos 3 grupos, ya sabes qué te espera: Guitarras frías y melancólicas al mismo tiempo, ritmos variados y complejos, teclados envolventes y alternancia de voces rasposas y crudas con voces limpias y cristalinas son el esquema básico de este grupo en este disco. Hay gente a la que esto no le convence, pero no es mi caso: A mí sí me convence y me gusta, por eso creo que merece estar aquí. Disfrútalo sabiendo a qué te expones.
82) Ghörnt – Bluetgraf
Desde la bucólica Suiza nos llega el nuevo álbum de Ghörnt, grupo de salvaje y despiadado black metal creado en 2020. Formado por los miembros permanentes Thulus (gritos) y J (guitarra, bajo y batería), este 2025 ve la luz su tercer LP (sí, con 5 años de carrera ya tienen esa cantidad de trabajos de larga duración publicados). Media hora de puro y despiadado black metal en alemán que se deleita en la oscuridad, el ocultismo y todo lo relacionado con lo anticristiano. Si te gustan las propuestas de grupos como Endstille, pero con mejor producción, es posible que esto te guste mucho.
83) Beastwars – The Ship // The Sea
¿Preparando todo para ver el año que viene “Deathgasm 2: Gorearmaggedon”? Espero que sí. ¿Por qué menciono esta grandiosa película neozelandesa de serie B? Por este motivo: Una de las bandas que aparecía citada en la primera entrega era Beastwars, la cual será mencionada aquí porque este 2025 ha lanzado su nuevo material. Este cuarteto de stoner metal fue fundado en el año 2007 en Wellington, la capital neozelandesa, por Matt Hyde (voz), Nathan Hickey (batería), James Wood (bajo) y su más reciente incorporación sustituyendo a Clayton Anderson: Christian Pearce a la guitarra. Este año vio la luz su sexto LP, titulado “The Ship // The Sea”, un trabajo cargado de guitarras ásperas y pesadas, ritmos densos y combinaciones de cantos descarnados con otras voces penitentes, tratando temas como la muerte, la violencia, la naturaleza en su faceta más despiadada y la amargura vital. 40 minutos de pura violencia sonora que podrías asociar a grupos como Down, Crowbar o incluso Eyehategod. Si te gusta la escena de Nueva Orleans, este escuadrón kiwi te gustará también.
84) Deathhammer – Crimson Dawn
El dúo noruego más rabioso y salvaje del metal (y no, no me refiero a Darkthrone) vuelve a la carga este año con su sexto LP. Sadomancer y Sergeant Salsten no alteran demasiado su fórmula básica y efectiva de black/thrash metal agresivo, filoso y demoledor, pero siguen haciéndola sabrosa y apetecible a los oídos humanos con cada lanzamiento, y este disco es prueba de ello. Un sexto LP que afianza a los noruegos como uno de los pilares fundamentales del metal extremo de su país en este siglo XXI y rinde digno tributo a titanes del género como Infernö o Nocturnal Breed.
85) Agnostic Front – Echoes in Eternity
Desde la gran urbe de Nueva York nos llega el nuevo álbum de Agnostic Front, una banda que, aunque generalmente es catalogada como hardcore punk, no le ha hecho ascos a otros estilos como, por ejemplo, el thrash metal (véase su álbum “Cause for Alarm”, de 1986), el street punk (véase su álbum “Something’s Gotta Give”, de 1998) o incluso coqueteando un poco con el metalcore más rabioso y directo, a lo Hatebreed (véase su álbum “My Life My Way”, de 2011). Una carrera que empezó en el año 1980 con el guitarrista Vinnie Stigma, al cual le acompañaría de forma casi permanente el vocalista cubano-estadounidense Roger Miret, y que tenía como objetivo ser música de y para la clase obrera (aunque no han tenido posiciones abiertamente anarquistas o comunistas, ojo). En la actualidad les acompañan Craig Silverman en la guitarra, Mike Gallo en el bajo y Danny Lamagna en la batería. “Echoes in Eternity” es su nuevo álbum, el número 12+1 de su carrera. Más enfocado en el hxc/crossover, aquí tenemos un LP de casi media hora de duración, compuesto por 15 canciones que, en algún caso, no llega ni al minuto de duración y que nos plantea temas como la violencia callejera, la política mundial y la convulsión social que nos ha tocado vivir. Aquí no encontrarás gran virtuosismo como si de una banda de prog rock se tratase; aquí se va a degüello de forma sencilla y directa. Si te va este rollo del hxc/crossover, este trabajo es para ti.
86) Orpheus Blade – Obssessed in Red
Desde el controvertido y polémico (por expresarlo suavemente) estado de Israel nos llega el nuevo trabajo de Orpheus Blade. Esta banda, creada por la vocalista Adi Bitran, plantea una propuesta similar a la de grupos como The Gathering o Madder Mortem: Prog metal con toquecillos “góticos” y letras cuya temática se centran en fantasía, mundos oníricos y mitología. Tras un solvente debut lanzado en 2015 y un discreto sencillo lanzado en 2022, este 2025 ve la luz su segundo LP, titulado “Obssessed in Red”. En esta aventura musical doña Adi Bitran contó con un equipo bastante amplio: Yaron Gilad y Danny Aram a las guitarras, Stivie Salman al bajo, Ido Gal al bajo, Nitzan Ravhon a la batería, Tom Almog a los samples y Davidavi Dolev a la voz de apoyo. Muy continuista con respecto a su anterior LP, Orpheus Blade vuelve a ofrecer música oscura, intrincada, mística y poética. Si te convencen bandas como los titanes noruegos citados arriba, disfrutarás de este trabajo.
87) Hirax – Faster than Death
Otro de los grandes nombres del thrash metal californiano vuelve con un solvente disco: Formado en 1984 por el carismático vocalista Katon W de Pena, Hirax es un grupo que explota la vertiente más punk y directa del thrash metal (lo que normalmente llamamos “crossover”, vamos). Ayudado por los músicos Neil Metcalf (guitarra, bajo y cierta escritura de letras) y Danny Walker (batería) para este LP (en directo lo acompañan otros músicos), Katon W de Pena lanza lo nuevo de Hirax, titulado “Faster than Death”. Es el sexto álbum de larga duración en su carrera (aunque tiene infinidad de sencillos, EPs y otros lanzamientos menores) y no podría ser más interesante: Poco más de 20 minutos de duración, canciones cortas y demolederas y una sensación de que has invertido tu tiempo de forma sabia escuchando este disco. Tanto si te gusta el thrash metal como si te gusta el hardcore punk, este “Faster than Death” saciará tus ganas de demolición sónica cargada de crítica social y política.
88) Benediction – Ravage of Empires
Junto a Suecia, Países Bajos y la Costa Este de EEUU (principamente Tampa, Florida, y Nueva York), Reino Unido es potencia mundial en lo que a death metal respecta: Bandas como Cancer, Bolt Thrower o la propia Benediction son ejemplos clarísimos. Formada en la mítica ciudad inglesa de Birmingham en 1989, Benediction tiene una carrera bastante irregular pero nunca han tirado la toalla (otra banda mítica cuyo nuevo material se esperaba este año, Internal Bleeding, también tuvo problemas con su formación a lo largo de su historia y este 2025, según pude leer, tuvo el infortunio de sacar un disco decepcionante); en alguna ocasión se tomaron mucho tiempo entre un lanzamiento y otro, eso sí, pero ya. Creo que uno de los factores que propició esta irregularidad es el vaivén de músicos en su alineación; actualmente, la formación está compuesta por los guitarristas fundadores Peter Dew y Darren Brookes, el vocalista retornado Dave Ingram, el bajista Nik Sampson y el batería Giovanni Durst. Tras un buen retorno en el infame año 2020 con el LP “Scriptures”, este 2025 volvemos a tener material nuevo del quinteto inglés con “Ravage of Empires”. Ya conocéis la fórmula sonora del death metal que practican estos veteranos del género: Guitarras pesadas y “roñosas” que tampoco escatiman en técnica y melodía cuando es necesario, bajo presente y competente, batería versátil en cuanto a tempos (no todo es tupa-tupa) y voz gutural profunda y ronca hablando de muerte, guerras y decadencia humana. Con todos estos ingredientes, Benediction nos deleita con su octavo LP, el cual dura poco más de tres cuartos de hora y no se hace pesado ni aburrido en lo más mínimo, demostrando que es un nombre a tener en cuenta en la escena mundial del death metal old school.
89) Krematorium – Sinister Seduction
Sí, existen muchas bandas llamadas Krematorium, pero en este caso me centraré en la balcánica. Formada en Croacia en el año 2011, esta Krematorium nos deleita con un heavy/speed/thrash metal sencillo, directo y fácil de escuchar en un primer momento. Si te gustan grupos como Heathen, Anthrax o Agent Steel, esto te gustará. A pesar de llevar casi 15 años de carrera musical, lo cierto es que esta banda tiene únicamente 2 LPs (aquí reseñaremos el segundo), un EP, un par de maquetas y un par de sencillos. En la actualidad su formación es la siguiente: Domagoj Fisekovic a las voces, Erik Perusic a la guitarra, Sebastian Zivkovic a la guitarra, Zdenko Debic al bajo y, echando un cable con los directos desde hace un tiempo, Dorian Perusic a la batería (también toca en el power trio de speed/heavy metal Speedclaw, y os recomiendo echarle un oído al grupo). En este segundo LP, “Sinister Seduction”, encontramos ese metal que “huele” a cuero, denim, tachuelas, zapatillas blancas marca Adidas y cerveza fresca: Media hora de riffs y solos de guitarra cortantes como un bisturí, una dupla bajo-batería que lo mismo te revienta los tímpanos con tempos frenéticos como que te doblega con tempos medios y una voz que puede mostrarse en tonos graves rudos como en agudos filosos. Si tienes ganas de puro y genuino metal “sobaquero”, este es tu trabajo.
90) Ildaruni – Divinum Sanguinem
Desde la pequeña y, tristemente castigada, ex-república soviética de Armenia nos llega el segundo LP de Ildaruni, una banda que toca black metal en su vertiente más épica y pagana, fuertemente influenciada por la escena mediterránea de dicho subgénero del metal. Formada en 2016 en Ereván, la banda ha experimentado varios cambios en casi una década de trayectoria; en la actualidad, su formación es esta: Narek Avedyan a las voces, Artur Arushanyan a la guitarra, Robert Meliksetyan a la guitarra, Artak Karapetyan al bajo y Artur Poghosyan a la batería y percusión. En este segundo trabajo, Ildaruni explora los entresijos de religiones como el mitraísmo o el zoroastrismo con música brutal: Guitarras caóticas y frenéticas en sus riffs y solos, bajo sobrio, batería y percusión hipnóticas y cánticos guturales que no te dejarán indiferente. Si eres fan de esta vertiente del black metal, esto es para ti.
91) Dewichor – No Tomorrow
Desde Rusia nos llega el debut de esta banda de melodic black metal. Formada a principios de esta década en la ciudad siberiana de Novosibirsk, esta banda nos presenta un black metal sucio y gélido, con abundantes guitarras melódicas y alguna sorpresa instrumental “brillante” (espero que entendáis la referencia cuando escuchéis este disco jeje). Tras un par de sencillos y un discreto EP nos llega el LP de debut este año, titulado “No Tomorrow”. Sus integrantes son: Johnny “Qimmass” a los gritos, Lord y Omnicide a las guitarras, Unholy Diver al bajo y Anubis a la batería. ¿Qué nos ofrece este trabajo? Si te gustan bandas como Lord Belial o Dissection en sus vertientes más melódicas, esto te gustará, no lo dudes: Guitarras cargadas de riffs fríos como una ventisca de invierno, ritmos demoledores y voces profundas como una cueva perdida en la estepa siberiana. Un gran álbum de black metal desde la fría estepa rusa.
92) Thron – Vurias
Desde la Selva Negra nos llega el quinto álbum de larga duración de Thron, un quinteto que toca black metal frío, sombrío y salvaje. Formado en 2015, el grupo está formado en la actualidad por: SAMCA a la voz, PVIII a la guitarra, Ravendust a la guitarra, SXIII al bajo y J a la batería. ¿Qué nos ofrece “Vurias”? Pues más o menos lo he descrito arriba: Guitarras que crean una atmósfera oscura y demoledora, una sección rítmica apabullante y despiadada y una voz profunda y mística hablando de temas religiosos, filosofía de vida y dilemas existenciales varios, temas habituales en la existencia humana. De lo mejorcito que ha salido de black metal desde Alemania.
93) Sublind – Metalmorphosis
Desde el minúsculo principado de Luxemburgo nos llega el nuevo trabajo de la veterana banda de thrash metal Sublind. No nos vamos a andar con rodeos: Esto es thrash metal salvaje y directo a la yugular. Formada en el año 2005 en la pequeña localidad de Syren, esta agrupación capitaneada por el vocalista Luca Tommasi lanza poco pero poderoso material; hoy en día está acompañado actualmente por los guitarristas Marc Geiben y Ben Wilmes, el bajista de origen marroquí Mehdi Addi y el batería Kevin Gricius. Este año ve la luz su EP “Metalmorphosis”. ¿Ofrece algo nuevo tanto en su propuesta musical como en sus composiciones? Pues no, porque este EP contiene canciones de su primer LP titulado “Thrashing Delirium” y, sencillamente, se han regrabado. Aquí hay thrash metal salvaje, sardónico y macarra, en la vena de Tankard o F.K.Ü. Poco más de 20 minutos de guitarras machaconas y afiladas, sección rítmica apabullante y voz rasposa y macabra. Si eres fan de este tipo de thrash metal, este trabajo lo disfrutarás.
94) Ars Amandi – Rumbo Norte
Siguendo la estela de grupos como Ñu, Ars Amandi es un referente del heavy rock español con toques folk (en este caso, usando instrumentos tradicionales castellanos). Formado en 1996 en la capital española por el vocalista y multi-instrumentista David Aller, en la actualidad lo acompañan los guitarristas Ruso y Rodri, el batería Óscar Pérez, el violinista Dani Rodríguez y el bajista David A Noisel. “Rumbo Norte” es su séptimo LP, un trabajo en el que el heavy rock más clásico y sobrio (muy en la onda de titanes como Ñu o Jethro Tull) se combina con la música folk tradicional del centro de España, tratando temas como viajes fantásticos, cuentos imposibles y sueños difíciles (mas no imposibles) de conseguir. Tres cuartos de hora de pura magia y fantasía enlazada con el gran desafío que es vivir que harán las delicias de los metaleros y rockeros más imaginativos.
95) Angustia – El Hundimiento de Venus
Desde tierras mexicanas nos llega este proyecto de industrial metal de cariz “darks” llamado Angustia. Si eres fan de propuestas conocidas como Marylin Manson o Nine Inch Nails, posiblemente este trabajo te guste porque está en la misma línea que esos grupos. La formación actual es la siguiente: Roy Khamus a la voz, Johnny Shapeshifter a la guitarra y voz de acompañamiento, Allant Monster a la batería y Teddy Hopkins al bajo (otros integrantes como Jesvs Neophoria o Regno Exitium se encargan de interpretaciones en directo, secuencias y producción). Aquí encontrarás canciones con guitarras machaconas y pegadizas, ritmos pesados y contundentes y voces que lo mismo te cantan hermoso y te endulzan el oído o bien que te destrozan por completo de lo desgarradas que están (y de lo desgarrador que puede ser lo que describen). Si eres fan del industrial más oscuro, esto es para ti.
96) Lycopolis – Sons of Set
Desde la tierra de los faraones nos llega este oscuro (no se sabe quién o quiénes forman parte de este proyecto) pero interesante grupo llamado Lycopolis. Tomando el nombre de una antigua “ciudad de lobos” del Antiguo Egipto, este proyecto despliega un black metal crudo y violento, llegando a extremos de “lo-fi”, y tratando temas de cultura, historia y mitología del Egipto faraónico. Este año 2025 sale su segundo LP, titulado “Sons of Set”. Tres cuartos de hora que demolerán tus tímpanos con un descarnado y salvaje black metal, heredero de esos sonidos escandinavos y sudamericanos de finales de los años 80 y principios de los 90. Si eres fan del black metal, este es un disco obligatorio para ti de este año.
97) Only Zarathustra – As Far as Possible
Desde la ex-república soviética de Kazajistán nos llega Only Zarathustra, un joven quintento de black metal pesimista y depresivo, en la onda de leyendas como Forgotten Tomb o Psychonaut 4. Este año lanza su EP de debut, titulado “As Far as Possible”. ¿Qué nos ofrece este trabajo? Pues si os gustan las dos bandas citadas anteriormente, os comento que el proyecto kazajo compuesto por Iskander Distortion (voz), Raga (bajo), Karina Malik (guitarra), Sergey Nezhinsky (guitarra) y Dias Mertoguli (batería) homenajea dignamente (sin copiar descaradamente) a sus referencias musicales, sin más. Un trabajo para disfrutar/sufrir con la oscuridad y roña depresiva que desprenden estas 7 canciones que, en conjunto, hacen que el EP llege a poco más de 20 minutos.
98) Ossian – Célpont a Szívemen
Uno de los estandartes del heavy metal húngaro vuelve a la carga este año con su nuevo LP. Formada en 1986 por el ex-vocalista de Pokolgép Endre Paksi, Ossian tiene una propuesta musical en la que no se escatima ni con la dureza ni con la contundencia propias del heavy rock europeo pero que, adicionalmente, se conjuga con elementos orquestales y sinfónicos. Tras un solvente LP (que apareció también en mi lista) lanzado el año pasado, titulado “Angyalok és Emberek”, Don Endre Paksi repite jugada y saca nuevo LP este año, titulado “Célpont a Szívemen” (“Objetivo en mi corazón”). Junto al guitarrista Richárd Rubcsics, al bajista Krisztián Erdély y al batería Gergely Kálozi, Endre nos vuelve a deleitar con un heavy rock cargado de elementos sinfónicos, orquestales y melódicos, haciendo las delicias de fans de bandas más conocidas como Scorpions o Pretty Maids. Heavy rock añejo para gente con gustos añejos, nada más y nada menos.
99) Midnight Thunder – Nasty & Louder
Desde Veracruz, México, nos llega el LP de debut de este quintento de heavy metal tradicional. Bebiendo del heavy/speed más macarra y sucio a lo Exciter, Nasty Savage o los primeros Iron Maiden, este quinteto formado en 2023 por Jorge Neri a las voces, Ivan López y Christian Rodríguez a las guitarras, Javier Lily al bajo y Álex Casanova a la batería nos demuestra que el heavy metal tradicional en México sigue teniendo su filón. Este año sale su LP de debut, titulado “Nasty & Louder”, un trabajo que demuestra, en 20 minutos aproximadamente, que se puede homenajear a los clásicos sin copiarlos descaradamente: Riffs y melodías añejas, ritmos sencillos pero contundentes y una voz versátil tanto en agudos como en graves, nada más. Si tienes ganas de heavy metal cervecero y sobaquero, este es tu disco.
100) SexMag – Sexorcyzm
Larga es la sombra de Kat, legendario grupo polaco de metal capitaneado por el fallecido vocalista Roman Kostrzewski y el guitarrista Piotr Luczyk; tal es así que influyó notablemente en el desarrollo de la escena polaca de metal extremo, como este caso que vamos a describir. SexMag (nombre influido por la canción de Kat titulada “Mag-Sex”) es un quinteto que toca puro black/speed/thrash metal, como hacía Kat en su primer LP o como hacían bandas suecas tales como Gehennah o Nifelheim. Este año, tras varios lanzamientos menores, sale a la luz su primer LP, titulado “Sexorcyzm”. Aunque las letras están en polaco, bien se entiende que hablan de perversiones, el mal y demonios. Truposz (voz), Lord Violator (batería y voz), Maniak (guitarra) y Sabat (bajo) dan rienda suelta a toda la roña, oscuridad y violencia que llevan dentro de sus cuerpos en este LP. 40 minutos de pura destrucción sónica que reventarán tu equipo de sonido.
Arte del TOP 100 por Gina Carrillo
Coordinación y publicación Roy Khamus
Excelente TOP 100 por German Abeleira
Este año la lista ha sido larga, pero es que se habían lanzado trabajos de gran nivel que había que mencionar sí o sí. Que el 2026 nos siga dando buenos lanzamientos.